Sa kurikulum ng paaralan, ang isa sa mga paboritong gawain para sa mga guro ng Ruso at panitikan ay ang pagsulat ng isang sanaysay batay sa isang ibinigay na larawan. Ngunit hindi palaging malinaw kung paano pinakamahusay na gawin ito at kung saan magsisimula. Para sa marami, mahirap ang gawaing ito, kaya napipilitan silang humingi ng tulong sa Internet o isulat lamang ang natapos na trabaho. Ang artikulong ito ay nag-aalok ng isang maginhawang plano para sa paglalarawan ng isang larawan na may isang halimbawa upang maunawaan ng mga mag-aaral ang mga tampok ng naturang sanaysay at maunawaan kung paano gawin ang takdang-aralin na ito para sa nangungunang limang.
Saan magsisimula
Tulad ng iba pang sanaysay tungkol sa mga asignatura sa paaralan, ang gawain ay nagsisimula sa pag-iisip sa pamamagitan ng malinaw na istruktura at pagkakasunod-sunod ng paglalahad ng mga kaisipan. Hindi ito nangangahulugan na limitado ka sa pagkamalikhain - inaalok ka lamang ng isang plano sa paglalarawan na makakatulong sa iyong ilipat ang iyong mga ideya sa papel sa isang karampatang paraan. Narito ang sequence na susundan:
- Introduction.
- Paglalarawan ng foreground at gitnang mga plano ng pagpipinta.
- Background.
- Pagsasalarawan ng hanay ng kulay.
- Ang iyong nararamdaman.
- Mga Konklusyon.
Sinasuri namin ang plano ng sanaysay-paglalarawan ng larawan
Ang unang bahagi ng ganitong uri ng trabaho ay palaging ang pagpapakilala. Ito ang talata na nagbibigay sa mambabasa ng mga pangunahing at mahahalagang detalye. Dito dapat mong ipahiwatig ang malawak na mga sipi mula sa talambuhay ng may-akda ng isang gawa ng sining, ang umiiral na istilo ng kanyang gawa. Kinakailangan din na banggitin ang anumang mga katotohanan na nauugnay sa inilarawan na paglikha: kung gaano kalaki ang ginawa ng may-akda dito, na isang kinakailangan para sa paglikha nito. Subukang panatilihing maikli ang panimula at iwasan ang mga cliches kung gusto mong lumikha ng isang tunay na kawili-wiling paglalarawan ng pagpipinta sa mga linyang ipinakita sa artikulong ito.
Susunod, nakasulat ang pangunahing bahagi, na kinabibilangan ng mga puntos 2-5. Una, ang pansin ay binabayaran sa gitna ng komposisyon ng larawan, dahil nais ng may-akda na ituon ang tingin ng manonood sa pangunahing bagay. Ilarawan kung ano ito: kung ito ay isang tanawin, kung gayon ang sentro ay maaaring isang ilog, isang kagubatan, isang puno (ano sila?); kung ang isang portrait - sino ang pangunahing karakter nito, kung ano ang kapansin-pansin na mga tampok; kung ang gawain ay nasa isang makasaysayang tema, kung gayon kung anong kaganapan ang naganap dito at kung sino ang nakikilahok dito.
Bigyang-pansin din ang background ng larawan, ang may-akda ay maaaring maglagay ng isang bagay na pantay na mahalaga dito o dagdagan ang larawan gamit ito upang ito ay makagawa ng tamang impresyon. Tiyaking ilarawan ang iyong nilalayonang kapaligiran ng trabaho - ito man ay kalmado o masigla, masaya o mapanglaw, lumuluwalhati o mapanlibak.
Pagkatapos, ayon sa plano ng paglalarawan ng larawan, ang katangian ng scheme ng kulay ay sumusunod. Pag-aralan kung ito ay mainit o malamig, kung anong mga shade ang nangingibabaw dito. Kadalasan, ito ay sa pamamagitan ng mga kulay na ang may-akda ay nagbibigay ng kanyang mga damdamin, kaya kailangan mong bigyang-pansin ang palette. Matapos mailarawan ang lahat ng ito, magpatuloy sa paglalahad ng iyong mga damdamin: ano ang naisip mo noong tiningnan mo ang trabaho, anong mga asosasyon ang napukaw nito, ilipat sa isip ang iyong sarili sa canvas - kung ano ang nararamdaman mo kapag naroon ka.
Ang huling bahagi ay ang konklusyon sa kabuuan ng iyong sanaysay. Ito, tulad ng panimula, ay dapat na maigsi at sumasalamin sa mga pangunahing ideya ng gawain, umakma sa kanila.
Mga kapaki-pakinabang na trick
Upang pukawin ang iyong sanaysay ng interes ng mambabasa, tandaan ang ilang kapaki-pakinabang na mga trick.
- Gumamit ng epigraph. Kung nasa isip mo ang mga parirala, mga saknong mula sa mga tula na angkop para sa iyong sanaysay o larawang inilalarawan, kung gayon walang dahilan upang hindi gamitin ang mga ito. Ang tanging bagay na dapat isaalang-alang ay ang mga patakaran para sa disenyo ng mga epigraph. Magandang ideya din ang mga nauugnay na quote.
- Pagtanggap ng pare-parehong paglalarawan. Bilang karagdagan sa pagkakasunud-sunod na ibinigay sa plano para sa paglalarawan ng larawan, maaari kang sumunod sa prinsipyo ng pagpapakita ng mga detalye ng gawain mula sa ibaba pataas.
- Taasan. Tingnan ang lahat ng detalye na parang sa pamamagitan ng magnifying glass: pansinin kung ano ang maaaring hindi makita ng iba.
M. Vrubel, "Nakaupo na Demonyo". Isang halimbawa ng paglalarawan ng isang pagpipinta ayon sa isang plano
Ang Mikhail Vrubel ay isang namumukod-tanging artist na nagtrabaho sa simula ng ika-19-20 siglo. Nagtrabaho siya sa maraming genre ng fine art. Ang kanyang mga ipininta ay puno ng lalim ng damdamin at nakakagambalang pagkabalisa. Walang pagbubukod ang gawaing "Seated Demon", na nilikha sa bukang-liwayway ng kanyang malikhaing aktibidad, noong 1890. Isa siya sa maraming ilustrasyon para sa tula ni M. Yu. Lermontov na "The Demon" at ngayon ay natagpuan ang permanenteng lugar nito sa Tretyakov Gallery.
Ang pangunahing tauhan ng gawaing ito ay isang binata, na tinawag na "demonyo" ng kanyang lumikha, na maingat na nakatingin sa malayo. Hanggang baywang lang ang suot niya, at ang guwapong mukha, mahabang kulot na buhok, nakahalukipkip na mga braso at maskulado ay hindi nagpapahintulot sa manonood na isipin na maaaring mayroong kahit anong demonyo sa kanya, dahil ang larawan ay nagpapakita ng higit na kalungkutan kaysa sa masamang awtoridad. Sa background, ang mga hindi pa nagagawang bulaklak ay nagparangalan, na humanga sa kalubhaan ng kanilang mga anyo, at isang nakakabighaning iskarlata na paglubog ng araw. Ang gawaing ito ay pinangungunahan ng mga mainit na lilim ng mga kulay: mula sa maputlang dilaw hanggang sa maliwanag na rosas. Kasabay nito, ang kulay ng mga damit ng demonyo at ilang mga kulay ng mga halaman ay kaibahan sa kanila, na nagpapakita ng pagsalungat ng nilalang na ito sa mundo at ilang pagkalayo.
Ang larawang ito ay pumukaw ng magkahalong damdamin: sa kabila ng katotohanan na ang demonyo ay isang hindi mabait na nilalang, siya ay nalulungkot kapag nakikita niya ang kalungkutan sa kanyang mga mata. Mayroong isang tiyak na kalungkutan sa larawang ito, dahil nagiging malinaw kung gaano kalungkot at kalungkutanang bayaning inilalarawan dito. Mayroong hindi maipaliwanag na pagnanais na tulungan siya, habang ang ilang pagkabalisa ay nararamdaman, dahil hindi ito isang tao.
Ang pagpipinta na "Nakaupo na Demonyo" ay puno ng malalim na kahulugan, na mahusay na sinasalamin ni Mikhail Vrubel dito. Ang artist mismo ay sumulat tungkol sa kanyang trabaho: "Ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu bilang isang nagdurusa at nagdadalamhati, kasama ang lahat ng ito ay isang nangingibabaw, marilag na espiritu …" Kaya, nagiging malinaw na ang may-akda ay puno ng pakikiramay para sa ang kanyang bayani, na imposibleng hindi madama kapag tinitingnan ang pirasong ito.
Gamit bilang halimbawa ang sanaysay na ito, na isinulat ayon sa plano para sa paglalarawan ng pagpipinta sa artikulong ito, magagawa mo rin ito sa anumang iba pang gawa ng sining.
