Mga tampok ng Japan at ang makasaysayang pag-unlad nito ay malinaw na nakikita ngayon. Ang orihinal na bansang ito ay nakapagdala sa mga siglo na halos hindi nagbabago ng isang espesyal na kultura, sa maraming aspeto naiiba kahit na mula sa nagmula sa teritoryo ng pinakamalapit na mga kapitbahay nito. Ang mga pangunahing tampok ng mga tradisyon na katangian ng Japan ay lumitaw sa unang bahagi ng Middle Ages. Kahit noon pa man, ang sining ng umuunlad na mga tao ay minarkahan ng pagnanais na mapalapit sa kalikasan, ang pag-unawa sa kagandahan at pagkakaisa nito.
Mga Kundisyon
Medieval Japan, na matatagpuan sa mga isla, ay protektado mula sa pagsalakay ng kalikasan mismo. Ang impluwensya ng labas ng mundo sa bansa ay pangunahing ipinahayag sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga residente at Koreano at Chinese. Bukod dito, mas madalas na nakikipag-away ang mga Hapon sa nauna, habang marami silang inampon mula sa huli.
Ang panloob na pag-unlad ng bansa ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga natural na kondisyon. Sa medyo maliliit na isla, halos wala nang takasan mula sa matitinding bagyo at lindol. Kaya naman, sa isang banda, sinikap ng mga Hapones na huwag pasanin ang kanilang mga sarili sa mga hindi kinakailangang bagay, upang sa anumang sandali ay madali nang makolekta ang lahat ng mga kailangan at makatakas mula sa nagngangalit na mga elemento.
SSa kabilang banda, salamat sa gayong mga kondisyon na ang kultura ng medyebal na Japan ay nakakuha ng sarili nitong mga katangian. Ang mga naninirahan sa mga isla ay may kamalayan sa kapangyarihan ng mga elemento at ang kanilang kawalan ng kakayahan na salungatin ang anuman dito, naramdaman nila ang lakas at sa parehong oras ang pagkakaisa ng kalikasan. At sinubukan nilang huwag masira ito. Ang sining ng medyebal na Japan ay nabuo laban sa backdrop ng Shintoism, na batay sa pagsamba sa mga espiritu ng mga elemento, at pagkatapos ay Budismo, na tinatanggap ang mapagnilay-nilay na pag-unawa sa panloob at panlabas na mundo.
Unang Estado
Sa teritoryo ng isla ng Honshu noong III-V na mga siglo. Nabuo ang Yamato tribal federation. Pagsapit ng ika-4 na siglo, ang unang estado ng Hapon ay nabuo sa batayan nito, na pinamumunuan ni Tenno (emperador). Ang Medieval Japan noong panahong iyon ay ipinahayag sa mga siyentipiko sa proseso ng pag-aaral ng mga nilalaman ng burial mound. Sa mismong kagamitan nila, mararamdaman ng isa ang koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng bansa at kalikasan: ang bunton ay kahawig ng isang isla na tinutubuan ng mga puno, na napapalibutan ng moat na may tubig.
Iba't ibang gamit sa bahay ang inilagay sa libing, at ang natitira sa namatay na pinuno ay binabantayan ng mga guwang na ceramic figurine ng khaniv, na inilagay sa ibabaw ng punso. Ang maliliit na pigurin na ito ay nagpapakita kung gaano kaobserba ang mga Japanese masters: inilalarawan nila ang mga tao at hayop, napapansin ang pinakamaliit na katangian, at naihatid ang mood at mga katangian ng karakter.
Ang unang relihiyon ng Japan, ang Shinto, ay ginawang diyos ang lahat ng kalikasan, na naninirahan sa bawat puno o anyong tubig na may mga espiritu. Ang mga templo ay itinayo sa bulubundukin at kakahuyan na mga lugar mula sa kahoy ("buhay" na materyal). Ang arkitektura ay napaka-simple atihalo sa kapaligiran hangga't maaari. Ang mga templo ay walang mga dekorasyon, ang mga gusali ay tila maayos na dumadaloy sa tanawin. Ang kultura ng medieval na Japan ay naghangad na pagsamahin ang kalikasan at mga istrukturang gawa ng tao. At malinaw na ipinapakita ito ng mga templo.
Ang pag-usbong ng pyudalismo
Ang Japan noong Middle Ages ay humiram ng maraming mula sa China at Korea: mga tampok ng batas at pangangasiwa ng lupa, pagsulat at pagiging estado. Sa pamamagitan ng mga kapitbahay, nakapasok din ang Budismo sa bansa, na may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Tumulong siya upang madaig ang panloob na pagkakawatak-watak ng bansa, upang magkaisa ang mga tribo kung saan nahati ang Japan. Ang mga panahon ng Asuka (552-645) at Nara (645-794) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng pyudalismo, ang pagbuo ng isang orihinal na kultura batay sa mga hiram na elemento.
Ang sining noong panahong iyon ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagtatayo ng mga gusaling may sagradong kahulugan. Isang napakagandang halimbawa ng isang Buddhist na templo mula sa panahong ito ay Horyuji, isang monasteryo na itinayo malapit sa Nara, ang unang kabisera ng Japan. Ang lahat ng nasa loob nito ay kamangha-mangha: ang kahanga-hangang interior decoration, ang karamihan ng limang-tiered na pagoda, ang napakalaking bubong ng pangunahing gusali, na sinusuportahan ng masalimuot na mga bracket. Sa arkitektura ng complex, parehong kapansin-pansin ang impluwensya ng mga tradisyon ng konstruksiyon ng Tsino at ang mga orihinal na tampok na nakikilala sa Japan noong Middle Ages. Walang saklaw dito, katangian ng mga santuwaryo na itinayo sa mga kalawakan ng Celestial Empire. Ang mga templo sa Japan ay mas compact, kahit na maliit.
Ang pinakakahanga-hangang mga templong Buddhist ay nagsimulang itayo noong ika-8 siglo, noongsentralisadong medyebal na estado. Kailangan ng Japan ng kapital, at ito ay Nara, na itinayo sa modelong Tsino. Ang mga templo dito ay itinayo upang tumugma sa laki ng lungsod.
Sculpture
Fine arts na binuo sa parehong paraan tulad ng arkitektura - mula sa imitasyon ng mga Chinese masters tungo sa pagkuha ng higit at higit pang orihinalidad. Sa simula ay humiwalay sa lupa, ang mga estatwa ng mga diyos ay nagsimulang mapuno ng pagpapahayag at emosyonalidad, na higit na katangian ng mga ordinaryong tao kaysa sa mga celestial.
Isang kakaibang resulta ng pag-unlad ng sculpture sa panahong ito ay isang estatwa ni Buddha na may taas na 16 metro, na matatagpuan sa monasteryo ng Todaiji. Ito ay resulta ng pagsasanib ng maraming pamamaraan na ginamit sa panahon ng Nara: paghahagis, pinong pag-ukit, paghabol, pagpapanday. Malaki at maliwanag, karapat-dapat itong titulo ng isang kamangha-manghang mundo.
Kasabay nito, lumilitaw ang mga sculptural portrait ng mga tao, karamihan ay mga ministro ng mga templo. Ang mga gusali ay pinalamutian ng mga painting na naglalarawan ng mga makalangit na mundo.
Bagong round
Ang mga pagbabago sa kultura ng Japan, na nagsimula noong ika-9 na siglo, ay nauugnay sa mga prosesong pampulitika sa panahong ito. Ang kabisera ng bansa ay inilipat sa Heian, na kilala ngayon bilang Kyoto. Sa kalagitnaan ng siglo, nabuo ang isang patakaran ng paghihiwalay, binakuran ng medieval na Japan ang sarili mula sa mga kapitbahay nito at tumigil sa pagtanggap ng mga ambassador. Ang kultura ay naging mas malayo sa mga Chinese.
Ang panahon ng Heian (IX-XII na siglo) ay ang kasagsagan ng sikat na tula ng Hapon. Ang Tanka (limang linya) ay patuloy na sinasamahan ang mga Hapones. Ito ay hindi nagkataon na ang panahong ito ay tinatawag na ginintuang.siglo ng tula ng Hapon. Ito, marahil, ay lubos na nagpahayag ng saloobin ng mga naninirahan sa Land of the Rising Sun sa mundo, ang kanyang pag-unawa sa malalim na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang kakayahang mapansin ang kagandahan kahit na sa pinakamaliit. Ang sikolohiya at isang espesyal na pilosopiya ng tula ay tumagos sa lahat ng sining ng panahon ng Heian: arkitektura, pagpipinta, tuluyan.
Mga templo at sekular na gusali
Ang mga tampok ng Japan noong panahong iyon ay higit na nauugnay sa paglitaw ng mga sekta ng Budista, na pinagsama ang mga turo ng Buddha at mga tradisyon ng Shinto. Ang mga monasteryo at templo ay muling nagsimulang matatagpuan sa labas ng mga pader ng lungsod - sa mga kagubatan at sa mga bundok. Wala silang malinaw na plano, na parang random na lumitaw sa gitna ng mga puno o burol. Ang kalikasan mismo ay nagsilbing dekorasyon, ang mga gusali ay panlabas na kasing simple hangga't maaari. Ang tanawin ay tila isang pagpapatuloy ng mga istrukturang arkitektura. Ang mga monasteryo ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit maayos na nababagay dito.
Ang mga sekular na gusali ay nilikha ayon sa parehong prinsipyo. Ang Shinden, ang pangunahing pavilion ng estate, ay isang solong espasyo, kung kinakailangan, na hinati ng mga screen. Ang bawat gusali ay kinakailangang sinamahan ng isang hardin, kadalasang medyo maliit, at kung minsan, tulad ng sa palasyo ng emperador, nilagyan ng mga lawa, tulay at gazebos. Ang lahat ng medyebal na Asya ay hindi maaaring ipagmalaki ang gayong mga hardin. Ang Japan, ang mga istilong reworking at elemento na hiniram mula sa China, ay lumikha ng sarili nitong arkitektura, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kalikasan.
Pagpipinta
Nagbago rin ang eskultura: may mga bagong larawan na lumitaw, ang plastik ay naging mas pino at maraming kulay. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansinpambansang tampok na ipinakita ang kanilang mga sarili sa pagpipinta. Noong ika-11-12 siglo, nabuo ang isang bagong istilo - yamato-e. Water-based na mga pintura ang ginamit para dito. Ang Yamato-e ay pangunahing ginamit upang ilarawan ang iba't ibang mga teksto. Sa oras na ito, aktibong umuunlad ang artistikong prosa, lumitaw ang mga scroll-tales, o emakimono, kung saan ang mala-tula na pananaw sa mundo at paggalang sa kalikasan, na katangian ng medieval na Hapon, ay katawanin. Bilang isang tuntunin, ang mga naturang teksto ay sinamahan ng mga guhit. Naihatid ng mga Yamato-e masters ang kadakilaan ng kalikasan at ang mga emosyonal na karanasan ng mga tao, gamit ang iba't ibang kulay, na nakamit ang epekto ng shimmer at translucency.
Ang patula na pag-unawa sa mundo ay kapansin-pansin din sa lacquerware noong panahong iyon - literal na maliwanag na mga kahon at mangkok, makinis na mga instrumentong pangmusika, ginintuan na mga dibdib.
Minamoto Dynasty
Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, dahil sa pyudal na digmaan, muling inilipat ang kabisera ng Japan. Ginawa ng matagumpay na angkan ng Minamoto ang Kamakura na pangunahing lungsod ng bansa. Ang buong medieval Japan ay sumunod sa bagong pinuno. Sa madaling sabi, ang panahon ng Kamakura ay maaaring ilarawan bilang ang panahon ng shogunate - pamamahala ng militar. Nagtagal ito ng ilang siglo. Ang mga espesyal na mandirigma - samurai - ay nagsimulang mamuno sa estado. Sa Japan, sa kanilang pagdating sa kapangyarihan, nagsimulang magkaroon ng mga bagong katangian ng kultura. Ang mga tula ng Tanka ay pinalitan ng mga gunks - mga kabayanihan na epiko na niluwalhati ang katapangan ng mga mandirigma. Ang Zen Buddhism ay nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel sa relihiyon, nagtuturo upang makamit ang kaligtasan sa lupa sa pamamagitan ng pisikal na pagsasanay, matatag na pagsisikap at malalim na kaalaman sa sarili. Ang panlabas na pagtakpan ay hindimahalaga, ang ritwal na bahagi ng relihiyon ay nawala sa background.
Ang Samurai sa Japan ay naglatag ng isang espesyal na kultura ng espiritu, karangalan at debosyon. Ang pagkalalaki at lakas na likas sa kanila ay tumagos sa lahat ng sining mula sa arkitektura hanggang sa pagpipinta. Nagsimulang itayo ang mga monasteryo nang walang pagodas, nawala sa kanila ang pagiging sopistikado ng panahon ng Heian. Ang mga templo ay kahawig ng mga simpleng kubo, na nagpapataas lamang ng kanilang pagkakaisa sa kalikasan. Ang isang malaking bilang ng mga sculptural portrait ay lumitaw. Natutunan ng mga manggagawa ang mga bagong pamamaraan na naging posible upang lumikha ng mga imahe na tila buhay. Kasabay nito, ang parehong pagkalalaki at kalubhaan ay ipinakita sa mga pose, anyo at komposisyon.
Ang Emakimono sa panahong ito ay nailalarawan hindi sa emosyonalidad ng mga tauhan, ngunit sa pagiging dinamiko ng mga pakana na nagsasabi tungkol sa madugong digmaan sa pagitan ng mga angkan.
Ang hardin ay extension ng bahay
Noong 1333 ang kabisera ay ibinalik sa Heian. Ang mga bagong pinuno ay nagsimulang tumangkilik sa sining. Ang arkitektura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malapit na pagkakaisa sa kalikasan. Ang kalubhaan at pagiging simple ay nagsimulang sumama sa tula at kagandahan. Ang mga turo ng sekta ng Zen ay nauna, na umawit ng espirituwal na kadakilaan sa pamamagitan ng pagmumuni-muni ng kalikasan, pagkakatugma nito.
Sa panahong ito, umunlad ang sining ng ikebana, at nagsimulang magtayo ng mga bahay sa paraang sa iba't ibang bahagi ng tirahan ang isang tao ay maaaring humanga sa hardin mula sa isang bahagyang naiibang anggulo. Ang isang maliit na piraso ng kalikasan ay madalas na hindi nahiwalay sa bahay kahit na sa pamamagitan ng isang threshold, ito ang pagpapatuloy nito. Ito ay pinaka-kapansin-pansin sa gusali ng Ginkakuji, kung saan itinayo ang isang veranda, nang maayosdumadaloy sa hardin at nakasabit sa lawa. Ang taong nasa bahay ay may ilusyon na walang hangganan sa pagitan ng tirahan at tubig at hardin, na ang mga ito ay dalawang bahagi ng iisang kabuuan.
Tsaa bilang isang pilosopiya
Noong XV-XVI na siglo, nagsimulang lumitaw ang mga tea house sa Japan. Ang masayang pagtangkilik ng inuming na-import mula sa China ay naging isang buong ritwal. Ang mga tea house ay nagmistulang hermit hut. Ang mga ito ay inayos sa paraang ang mga kalahok sa seremonya ay makaramdam ng hiwalay sa labas ng mundo. Ang maliit na sukat ng silid at ang mga bintana na natatakpan ng papel ay lumikha ng isang espesyal na kapaligiran at mood. Lahat mula sa magaspang na landas na bato patungo sa pintuan, hanggang sa simpleng palayok at tunog ng kumukulong tubig, ay napuno ng tula at pilosopiya ng kapayapaan.
Monochrome painting
Kaayon ng sining ng paghahardin at ang seremonya ng tsaa, nabuo din ang pagpipinta. Kasaysayan ng medieval Japan at ang kultura nito noong XIV-XV na siglo. minarkahan ng hitsura ng suibok-ga - pagpipinta ng tinta. Ang mga painting ng bagong genre ay monochrome landscape sketch na inilagay sa mga scroll. Ang mga master ng Suiboku-ga, na pinagtibay ang mga tampok ng pagpipinta mula sa Intsik, ay mabilis na ipinakilala ang pagka-orihinal ng Hapon sa pagpipinta. Natutunan nilang ihatid ang kagandahan ng kalikasan, ang kalooban, kamahalan at misteryo nito. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang mga pamamaraan ng suiboku-ga ay organikong pinagsama sa mga diskarte ng yamato-e, na nagbunga ng bagong istilo sa pagpipinta.
Late Middle Ages
Ang mapa ng medieval Japan sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ay hindi na naging "tagpi-tagping kubrekama" ngpag-aari ng iba't ibang angkan. Nagsimula ang pagkakaisa ng bansa. Ang mga pakikipag-ugnayan sa mga estado sa Kanluran ay nagsimulang maitatag. Ang sekular na arkitektura ngayon ay may mahalagang papel. Ang mga kakila-kilabot na kastilyo ng mga shogun sa panahon ng kapayapaan ay naging mga palasyo na may mga silid na pinalamutian nang taimtim. Ang mga bulwagan ay nilagyan ng mga sliding partition, pinalamutian ng mga painting at diffusing light sa isang espesyal na paraan, na lumilikha ng isang maligaya na kapaligiran.
Pipinturahan ng mga masters ng Kano school, na binuo noong panahong iyon, ay natatakpan hindi lamang ng mga screen, kundi pati na rin ng mga dingding ng mga palasyo. Ang mga kaakit-akit na pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng mga makatas na kulay, na naghahatid ng ningning at solemnidad ng kalikasan. Lumitaw ang mga bagong paksa - mga larawan ng buhay ng mga ordinaryong tao. Ang monochrome na pagpipinta ay naroroon din sa mga palasyo, na nakakuha ng isang espesyal na pagpapahayag.
Kadalasan, pinalamutian ng monochrome painting ang mga tea house, kung saan napanatili ang isang kapaligiran ng katahimikan, alien sa solemnity ng mga silid ng kastilyo. Ang kumbinasyon ng pagiging simple at ningning ay tumatagos sa buong kultura ng panahon ng Edo (XVII-XIX na siglo). Sa oras na ito, ang medieval na Japan ay muling itinuloy ang isang patakaran ng paghihiwalay. Lumitaw ang mga bagong uri ng sining na nagpahayag ng espesyal na saloobin ng mga Hapones: kabuki theater, woodcuts, nobela.
Ang panahon ng Edo ay nailalarawan sa kalapitan ng kahanga-hangang dekorasyon ng mga kastilyo at katamtamang mga tea house, ang mga tradisyon ng yamato-e at mga diskarte sa pagpipinta noong huling bahagi ng ika-16 na siglo. Ang kumbinasyon ng iba't ibang masining na paggalaw at likha ay malinaw na nakikita sa mga ukit. Ang mga master ng iba't ibang istilo ay madalas na nagtutulungan, bukod pa rito, minsan ang parehong artist ay nagpinta ng mga fan at screen, pati na rin ang mga ukit at casket.
Ang huling bahagi ng Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng atensyon sa paksang nilalaman ng pang-araw-araw na buhay: may mga bagong tela na lumalabas, porselana ang ginamit, nagbabago ang kasuutan. Ang huli ay nauugnay sa paglitaw ng netsuke, na kung saan ay maliit na kakaibang mga pindutan o key chain. Sila ay naging isang tiyak na resulta ng pag-unlad ng eskultura ng Land of the Rising Sun.
Ang kultura ng Japan ay mahirap malito sa mga resulta ng malikhaing pag-iisip ng ibang mga tao. Ang pagka-orihinal nito ay binuo sa mga espesyal na natural na kondisyon. Ang patuloy na kalapitan sa mga hindi maiiwasang elemento ay nagbunga ng isang espesyal na pilosopiya ng pagsusumikap para sa pagkakaisa, na ipinakita ang sarili nito sa lahat ng larangan ng sining at sining.
