Ang mga kategorya ng aesthetic ay ang una at pinakamahalagang milestone sa sistema ng mga aesthetic na konsepto. Sinasalamin nila ang karanasan at tradisyon ng kultura, sosyo-politikal na katangian, espirituwal na halaga. Kasama ng mga batas at pangkalahatang konsepto ng aesthetics, nakakatulong ang mga ito na maunawaan ang mga katangian ng realidad, kagandahan at pagkakaisa, mga tampok ng artistikong pagkamalikhain at buhay panlipunan.
Ang konsepto ng kategorya sa aesthetics
Ang mga kategoryang aesthetic ay nangangahulugang ang mga pinakapangkalahatang konsepto na naglalarawan sa mga proseso ng pagkamalikhain (kultural, masining, musikal, cinematic, at iba pa). Sabay-sabay nilang sinasalamin ang kakanyahan ng mga phenomena ng pagiging nasa pilosopiya. Ang sistema ng mga kategorya ng aesthetic ay isang matatag na ugnayan ng mga pangunahing konsepto, kung saan ang pagbabago sa ilang elemento ay nangangailangan ng pagbabago ng iba.
Pagsusuri ng mga kategorya ng aesthetics ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanilang pagsasaalang-alang sa makasaysayang pagbabalik-tanaw, dahil ang kanilang nilalaman ay nagbago sa paglipas ng mga siglo. Sa pamamaraan ng agham na ito, nihilistic na mga opinyon tungkol sa posibilidad ngkategoryang paglalarawan. Kaya, ang pilosopo at politikong Italyano na si Benedetto Croce sa kanyang mga akda ay nagpatunay sa ideya na ang lahat ng mga kategorya ng aesthetic ay indibidwal sa kalikasan, ay pinaghihinalaang ng bawat tao sa kanilang sariling paraan, at samakatuwid ay mga pseudo-konsepto. Dahil hindi sila mabibigyan ng tumpak at hindi malabo na kahulugan, dapat silang iwanan sa pilosopiya.
Ang isa sa mga sentral na kategorya o metacategory na nauugnay sa iba't ibang anyo ng pagpapahayag ng nakapaligid na mundo ay aesthetic vision. Pinapayagan ka nitong magtatag ng isang relasyon sa pilosopiya at sosyolohiya ng sining, upang ipakita ang maganda bilang isa sa pinakamahalagang dimensyon ng aesthetic perception na likas sa espirituwal na kalikasan ng tao.
Mga Kategorya
Ang mga pangunahing kategorya ng aesthetic ay kinabibilangan ng:
- maganda;
- pangit;
- sublime;
- tragic;
- comic;
- mababa;
- grabe.
Maaaring magdagdag ng mga karagdagang kategorya sa grupong ito: mimesis (imitasyon), chaos and harmony, irony, grotesque, alegory, at marami pang iba. Walang kumpletong listahan, dahil ang aesthetics ay nagpapahiwatig lamang ng landas na nagpapahintulot sa isang tao na umalis sa larangan ng utilitarianism at sumali sa isang mas mataas, espirituwal na katotohanan. Ang ilan sa mga kategoryang ito ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng mga pangkalahatang prinsipyo ng sining - mimesis, motibasyon, artistikong panlasa at objectivity, estilo, habang ang iba - kapag sinusuri ang mga wika ng sining (artistic na simbolo at imahe, simulacrum).
Marami sa mga konseptong ito ay umiral noong unang panahon. Sa kontemporaryong aestheticsang kanilang nilalaman ay muling pinag-isipan, lumitaw ang mga bagong kategorya: kahangalan, labyrinth, artistikong espasyo at oras, at iba pa. Ang mas pangkalahatang konsepto ng aesthetic na kalidad o ari-arian ay ipinakilala din.
Maganda
Ang isa sa mga pinakaunang kategorya sa aesthetics ay "maganda", na naglalarawan ng mga phenomena na may pinakamataas na aesthetic na halaga. Ang mga ideya ng kung ano ang maganda ay iba-iba sa mga kultura at panahon.
Sa Antiquity, ang terminong ito ay naunawaan bilang isang pag-aari ng mundo - isang perpektong pagkakasunud-sunod. Ang mga sinaunang Greek thinker na sina Pythagoras at Aristotle ay nakakita ng kagandahan sa pagkakaisa - proporsyonalidad, pagkakapare-pareho ng mga bahagi at kaayusan ng pagkakaiba-iba. Ang ideyang ito ay natanto sa arkitektura ng kulturang ito - ang mga templo ng Sinaunang Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang proporsyonalidad sa mga proporsyon ng tao. Kasabay nito, umusbong ang ideya na ang kagandahan ay nilikha sa tulong ng inspirasyon at pagbabagong-anyo ng kaisipan ng katotohanan.
Aristotle ay gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng aesthetics. Ang mga aesthetic na kategorya ng kagandahan, trahedya at imitasyon sa kanyang mga gawa ay nakakuha ng isang ontological na karakter. Ang pangunahing sa kanila ay itinuturing niyang mimesis - isang malikhaing imitasyon ng katotohanan sa sining, na may kakayahang magpakita ng isang imahe bilang maganda o pangit. Ang kanyang pananaw ay iba sa pananaw ni Plato, na ang ibig sabihin ng kategoryang ito ay isang simpleng kopya.
Sa Middle Ages, ang konsepto ng kagandahan ay nakilala sa banal. Ang Diyos lamang ang nagbibigay ng inert matter na mga aesthetic na katangian. Itinatanggi ng asetisismo noong panahong iyon ang makasalanang kasiyahangawa ng sining. Maganda, ito rin ay banal, ay dapat na mapaamo ang mga pagnanasa ng isang tao at tulungan siya sa landas ng pananampalataya.
Sa Renaissance, ang aesthetic na kategoryang ito sa sining ay bumalik sa mga sinaunang tradisyon. Ang maganda, kabilang ang kagandahan ng katawan ng tao, ay naging simbolo ng mabuti, at ang pangit - kasamaan. Sa panahon ng Classicism, ang kahulugan ng konseptong ito ay nakakuha ng ibang lilim - nagsimula itong makilala na may kaaya-aya at makatotohanan. Kaya, higit na nakadepende ang kagandahan sa pansariling persepsyon ng mundo, na nagpapaliwanag ng malaking pagkakaiba sa mga aesthetic na pagtatasa ng mga indibidwal.
Pangit
Ang pangit bilang isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetic ay lumitaw bilang isang pagsalungat sa maganda, dakila at aesthetic. Ang dialectical negation ay isang katangiang katangian ng pangit sa katotohanan at sa sining. Ito ay nauugnay sa mga katangian tulad ng mga negatibong emosyon, pagtanggi, kontra-halaga, pagkasuklam.
Noong sinaunang Greco-Roman, ang mga pangit na bagay at namamatay, nabubulok na mga nilalang ay talagang pangit, sa konsepto ng moralidad - imoral na gawain, sa pulitika - pang-aabuso sa kapangyarihan, panlilinlang at iba pang kababalaghan. Sa sining, mas mahirap italaga ang pangit, dahil maaari itong maging isang katotohanan ng mahusay na imitasyon (imahe). Binigyang-diin din nina Cicero at Aristotle na laging likas sa komiks ang pangit at pangit.
Ang pangit sa aesthetics ay nauunawaan bilang mga katangian ng mga bagay na may negatibong halaga sasa pangkalahatang mga termino ng tao, ngunit huwag magdulot ng seryosong banta. Ang maganda ay nagbibigay kasiyahan kapag pinag-iisipan, at ang pangit ay nagtataboy.
Tragic
Tragic, bilang isang kategorya ng aesthetics, unang lumabas sa Aristotle. Sa kanyang pag-unawa, ito ay isang hindi malulutas na salungatan, ang obligadong bahagi nito ay simbuyo ng damdamin at pagdurusa. Napakaganda ng kanilang mga dahilan.
Mula nang mahigit 2000 taon, malaki ang pagbabago sa konsepto ng trahedya. Ang problemang ito sa modernong sining at pilosopiya ay sumasalubong sa kamalayan ng mortalidad, pagkamakasalanan at di-kasakdalan ng tao, gayundin ang kawalan ng kalayaan. Kasabay nito, kasama ang trahedya ng hindi maibabalik na kamatayan, ang trahedya ay nagpapatunay sa kawalang-hanggan ng uniberso. Sinusubukan ng kategoryang ito na lutasin ang mga problema ng buhay at kamatayan, ang kahulugan ng buhay, ang kawalang-hanggan ng patuloy na nagbabagong mundo.
Comic
Ang esensya ng kategoryang aesthetic ng komiks ay nasa kontradiksyon. Ito ay mailalarawan bilang resulta ng pagsalungat sa pagitan ng maganda at pangit, ang dakila at ang base, ang hangal at ang makatwiran, ang mali at ang totoo. Ang mga anyo ng gayong pagsalungat, at, dahil dito, ng komiks, ay lubhang magkakaibang.
Ang mga tampok ng kategoryang ito ng aesthetic sa panitikan ay:
- grotesque;
- surprise effect;
- emosyonal na pamumuna;
- iba't ibang shade (katatawanan, irony, sarcasm, satire at iba pa).
Sublime
Sa Sinaunang Greece, ang kahanga-hanga ay naunawaan hindi bilang isang kategorya ng aesthetics, ngunit bilang isang estilista.tayutay. Noong Middle Ages, ang Diyos ang pinakamataas na kabutihan at dakila, at sa antas ng pag-iral ng tao, nangangahulugan ito ng pagsusumikap para sa perpekto at dalisay.
Sa modernong pag-unawa, ang kategoryang ito ay may lilim ng positibong kahulugan ng mga bagay na hindi pa ganap na nabubunyag at puno ng malaking potensyal. Ito ay isang bagay na napakalaki, makapangyarihan at higit pa sa mga kakayahan ng tao sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad.
Mababa
Ang base, tulad ng pangit, ay isang contrast. Ito ay kabaligtaran ng kategorya ng dakila at kumakatawan sa matinding antas ng pangit.
Ang base ay isang lubhang negatibong halaga para sa lahat ng sangkatauhan, na nagdadala ng malaking panganib. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng kategoryang aesthetic ay ang pasismo, militarismo, digmaang nuklear.
Nakakatakot
Ang kategorya ng kakila-kilabot sa kahulugan ay malapit sa trahedya. Ang pagkakaiba nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay walang pag-asa at walang pag-asa para sa pinakamahusay. Ang kahihinatnan ng kakila-kilabot ay walang pag-asa, at ang kamatayan sa kasong ito ay hindi nagdadala ng isang maliwanag na simula, dahil hindi ito napapailalim sa isang tao. Sa medieval consciousness, ang kategoryang ito ay nauugnay sa mga pagdurusa ng impiyerno at sa darating na Huling Paghuhukom.
Ang isang halimbawa ng isang kahila-hilakbot na bagay sa Pranses na manunulat at pilosopo na si Denis Diderot ay isang larawan na naglalarawan ng isang lalaking itinapon upang pira-piraso ng mga mababangis na hayop. Ang kanyang pagdurusa at kamatayan ay ganap na walang kabuluhan at humahantong sa isang pesimistikong saloobin.
Gulo at pagkakaisa
Kabilang din sa mga sinaunang kategorya ng aesthetic ang kaguluhan at pagkakaisa. Ang mga pagmumuni-muni sa dalawang konseptong ito sa mga pilosopo ay madalas na humantong sa tanong ng matalinong pagbuo ng mundo mula sa unang kaguluhan. Kaya, ang pilosopong Aleman na si Hegel, na nagtataka tungkol sa pagkakataon, ay nagtanong sa mambabasa: gaano karaming beses ang kinakailangan upang ikalat ang isang hanay ng mga titik upang magawa ang tula ni Homer na "The Iliad" mula dito?
Ang pagkakaisa sa pag-unawa ng mga sinaunang nag-iisip ng Greek ay isang uri ng kabuuan, na binubuo ng isang hanay ng mga elemento na kadalasang magkasalungat sa kalikasan. Ang Harmony ay pagkakasundo sa pagitan ng mga tao (social sphere), sa pagitan ng mga tao at mga diyos (spiritual sphere) at sa pagitan ng natural phenomena (ontological sphere). Nagtataglay ito ng positibong katangian na naglalayong muling pagsasama-sama.
Ang
Chaos ay kabaligtaran ng harmony, mismatch sa pagitan ng anumang elemento. Ang parehong mga kategorya ay umiiral sa isang solong espasyo sa mundo. Ang pinakakahanga-hangang bagay ay ang kaguluhan ay maaaring magbunga ng pagkakaisa: mula sa banggaan ng mga particle at ang kanilang pakikipag-ugnayan, ang mga bituin, planeta at ang mundo ng bagay sa kabuuan ay isinilang.
Catharsis
Ang kategorya ng catharsis ay napakahalaga sa sinaunang kultura. Kasama sa kanyang konsepto, una sa lahat, ang espirituwal na paglilinis bilang resulta ng aesthetic na karanasan. Noong mga panahong iyon, pinaniniwalaan na ang sining ay nakapagpapagaling sa kaisipan at iba pang mga sakit, upang mapaamo ang mga nakakapinsalang hilig ng isang tao. Sa modernong sikolohiya mayroon ding isang tiyak na direksyon - art therapy,idinisenyo upang malutas ang mga panloob na problema, rehabilitasyon pagkatapos ng mga pinsala sa isip at pisikal, bawasan ang mga antas ng stress.
Sa modernong kahulugan, ang catharsis ay may hangganan sa pagpapahayag, pagpapahayag ng sarili, sublimation sa pamamagitan ng pagpipinta, eskultura, pag-arte, pagtugtog ng musika at iba pang larangan ng sining. Kapag nakikita ang isang gawa ng sining, ang isang tao ay dapat ding makaranas ng catharsis, na humahantong sa isang pakiramdam ng kagandahan at pagnanais na maging mas mahusay. Ang kategoryang ito ay malapit na nauugnay sa masining na imahe. Naaapektuhan niya ang isang tao sa kanyang emosyonalidad, humihiling ng empatiya.
Masining na larawan
Ang
Masining na imahe bilang isang kategoryang aesthetic ay isang pangkalahatang larawan na nilikha sa tulong ng fiction at may aesthetic na halaga. Ito rin ang nagsisilbing tanging posibleng anyo ng repleksyon ng realidad sa sining. Ang fiction ng artist ay lumilikha ng ibang realidad sa konteksto ng isang aesthetic ideal batay sa karanasan sa buhay. Ang interpretasyon ng imahe ay maaari ding magkakaiba, depende sa kaalaman ng taong nakakaunawa at sa makasaysayang panahon.
Maraming diskarte sa paggawa ng larawan: paghahambing, pag-type, paglalahat, kathang-isip at iba pa. Ang masining na larawan ay may mga sumusunod na function:
- sinasalamin ang mga katangian ng realidad at inilalantad ang espirituwal na buhay;
- pagpapahayag ng emosyonal na saloobin sa isang phenomenon o bagay;
- ang sagisag ng perpekto, pagkakaisa at kagandahan;
- paglikha ng aesthetic value;
- paghubog ng panloob na saloobin ng manonood, nakikinig opananaw ng mambabasa;
- embodiment ng isang partikular na uri ng convention kapag ipinapakita ang aktwal na data (creative role).
