Mula sa simula ng heraldry, ang mga anyo ng coat of arms ang pinakamahalagang bahagi ng buong komposisyon ng coat of arms. Iba-iba ang mga ito depende sa kultura at nasyonalidad ng nagsusuot.
Pinagmulan ng mga sagisag
Mula sa pananaw ng heraldry, ang mga anyo ng coat of arms ay ang mga anyo ng heraldic shield. Ang elementong ito ang batayan ng anumang pagguhit na tinanggap bilang simbolo ng mga maimpluwensyang pamilya at estado. Sa medieval Europe, ang mga armorial figure na hindi matatagpuan sa German ay nakadepende din sa hugis ng coats of arms.
Sa panahon ng kabalyero, ang tatsulok na kalasag ang pinakasikat. Siya ang naging tagapagbalita ng lahat ng klasikal na heraldry. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang iba pang mga pagsasaayos, na lalong umaasa sa imahinasyon at kathang-isip ng artista. Ang pinakaunang mga emblem ay kinopya lamang ang kanilang mga anyo mula sa mga tunay na kalasag, na, sa turn, ay nagbago kasama ng pagbuo ng mga medieval na armas.
Nang ang mga tunay na balangkas ay nagsimulang magbigay daan sa kathang-isip ng mga artista, ang mga heraldic na aklat ay nagsimulang masilaw sa napakaraming pagkakaiba-iba. Dahil pinag-uusapan na natin ang tungkol sa isang simbolo, sinubukan ng bawat may-ari ng kanyang sariling coat of arms na makakuha ng kakaibang kumbinasyon ng mga elemento at hugis. Dahil dito, isinilang maging ang mga pambansang paaralan na may sariling pattern at tradisyon.
Mga form at urimga emblem
Ang mga klasikong kalasag ay binibigyang-diin sa modernong heraldry. Mayroong siyam sa kanila: Varangian, Italian, Spanish, French, Byzantine, English, rhombic, German at square. Ang ganitong mga anyo ng mga coat of arm ay ang pinakasikat. Ang ilan sa kanila ay pinangalanan ayon sa pambansang tradisyon, bagaman sa katunayan mayroon din silang mga geometric na katapat. Ang isang heraldic na kalasag sa anyo ng isang tatsulok ay tinatawag na Varangian, isang hugis-itlog - Italyano, isang parisukat na bilugan sa ibaba - Espanyol.
May mga mas masalimuot na pigura, ngunit mas bihira ang mga ito. Ang kanan at kaliwang bahagi ng coat of arms ay tinutukoy mula sa punto ng view ng taong may hawak ng kalasag, at hindi mula sa gilid ng viewer. Isa ito sa pinakamahalagang panuntunan sa heraldry na kadalasang hindi alam ng mga baguhan.
French shield
Ang pinakakaraniwan ay ang French coat of arms. Ang hugis nito ay tumutugma sa isang quadrangle na may matulis na ilalim. Ang gayong mga coats of arm ay lalong popular sa Russia. Ang mga simbolo na may ganitong mga balangkas ay pinagtibay ng mga sikat na maharlikang pamilya at mga lungsod ng probinsiya noong ika-19 na siglo. Ang modernong anyo ng Russian emblem ay ginawa din sa tradisyon ng Pransya.
Paano mo maipapaliwanag ang ganitong kasikatan? Ang hugis ng coat of arms ng Russia (iyon ay, French) ay nagbibigay ng maximum na libreng espasyo para sa heraldic figure sa figure. Ang ganitong kalasag ay ang pinaka-praktikal mula sa punto ng view ng artist. Ang pinakakumplikado at orihinal na komposisyon ay maaaring ilarawan sa French coat of arms.
German shield
Ang pinakamahirap ay ang German shield. May bingaw sa gilid ng kanyang uniporme. Itonagmula ang heraldic na tradisyon bilang muling pagguhit ng tunay na kalasag ng Aleman. Tinatawag din itong tarch. Ginamit ito ng mga Western European knight noong ika-13-16 na siglo. Lumitaw si Tarch kahit sa mga iskwad ng Russia. Ang recess dito ay kailangan upang ayusin ang sibat, na maaaring talunin ang kalaban. Ang mga sakuna ng mga kabalyero ng Germany ay kadalasang kasama ang masining na katangiang ito ng anyo.
Tarchs kumalat sa buong Europe noong ika-13 siglo. Maaari silang gawin mula sa magagamit na kahoy. Ang materyal na ito ay mas madaling makuha kaysa sa bakal. Para sa higit na seguridad, ang tarch ay natatakpan ng balahibo. Samakatuwid, sa heraldry, madalas na ginagaya ng pigura ang balat ng mga hayop. Ang paglalarawan ng coat of arm ay hindi magagawa nang hindi binanggit ang materyal kung saan ginawa ang kalasag. Binigyang-diin ng tampok na ito ang pagmamay-ari ng may-ari sa isang partikular na genus. Ang mga mayayamang pamilyang kabalyero ay kayang bumili ng bakal, kaya inilarawan ito sa kanilang simbolo.
Mga Paghiwa
Para maunawaan kung paano gawin ang coat of arms ng iyong pamilya, kailangan mong malaman hindi lamang ang hugis ng mga shield, kundi pati na rin ang iba pang heraldic artistic features. Ang isa sa mga ito ay ang tradisyon ng paghahati ng mga pigura sa ilang bahagi. Gumagamit ang mga artista ng dissection, intersection, pati na rin ang mga diagonal na linya. Pinapayagan ka nitong hatiin ang heraldic shield upang maraming mga kulay ang naroroon nang sabay-sabay. Ang iba't ibang palette ay isa sa mga pinakasikat na heraldic na tool na kailangan para gawing kakaiba at makikilala ang isang disenyo.
Sa tulong ng mga diagonal na linya, maaari mong putulin atbigyang-diin ang kahalagahan ng isang tiyak na bahagi ng kalasag. Halimbawa, ganito ang paghihiwalay ng ulo o tuktok ng coat of arms. Kung ang diagonal strip ay tumatawid sa buong kalasag, kung gayon ang ganitong pamamaraan ay tinatawag na bendahe.
Cross
Ang isa pang mahalagang heraldic figure ay ang krus. Ang mga coat of arms ng mga kabalyero ay madalas na kasama ang imahe ng simbolong ito. Makatuwirang ipagpalagay na sa Europa ang krus ang pangunahing tanda ng Kristiyanismo, kaya naman madalas itong ginagamit. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang heraldic na simbolo na ito ay nakatanggap ng pangalawang hangin. Nagsimula siyang ilarawan nang walang pagsasaalang-alang sa orihinal na kahulugan ng Kristiyano. Ang pagiging pangkalahatan ng krus ay madaling makumpirma ng buong kasaysayan ng sangkatauhan. Ang ganitong mga guhit ay ginamit nang matagal bago ang kapanganakan ng heraldry. Halimbawa, sa mga pagano, ang krus ay kasingkahulugan ng pagsamba sa araw.
Kung pagsasamahin mo ang dalawang baldrics sa coat of arms, makukuha mo ang simbolo ng fleet na pamilyar sa mga Russian. Ito ang tinatawag na St. Andrew's Cross, na makikita rin sa bandila ng Scotland at sa maraming iba pang heraldic na komposisyon. Ang iba pang mga variation ng karaniwang simbolo na ito ay maaaring may mga masalimuot na shortening o iba pang pampalamuti na extension (roundings, serrations, atbp.).
Iba pang mga geometric na hugis
Bilang karagdagan sa mga hiwa at krus, sa heraldry ay may ilang mas karaniwang heraldic figure na iginuhit sa kalasag. Kasama sa listahang ito ang: isang parisukat, isang hangganan, isang tatsulok, isang punto, isang parihaba, isang bilog, isang rhombus, isang suliran, atbp. Ang paglalarawan ng emblem ay kinakailangang naglalaman ng isang pagbanggit ng iginuhitmga figure. Sa huling bahagi ng Middle Ages, lumitaw ang isang tradisyon upang ilarawan ang mga geometriko na elemento sa mga sulok ng kalasag. Ito ay isang "libreng bahagi" - isang karaniwang heraldic technique.
Bukod dito, ang pangunahing kalasag, na bumubuo sa buong hugis ng coat of arms, ay maaaring magkaroon ng mas maliit na kalasag sa loob. Ang ganitong recursion ay ang pamantayan para sa heraldry. Sa tulong ng mga kalasag, binigyang-diin ang kabalyerong pinagmulan ng may-ari ng coat of arms.
Non-heraldic figure
May isa pang malaking grupo ng mga bahagi ng coat of arms. Ang mga figure na ito ay tinatawag ding non-heraldic. Nahahati sila sa tatlong uri: artipisyal, natural at maalamat. Bilang isang patakaran, ang natatanging disenyo ay nagiging pinakakilalang elemento ng coat of arms. Samakatuwid, sinubukan ng mga kabalyero (at pagkatapos ay ang mga lungsod) na maglarawan ng isang bagay na bihira at orihinal sa kanilang kalasag.
Ang mga natural na figure ay kinabibilangan ng mga guhit ng mga hayop at ibon. Pinili sila ng mga may-ari ng coat of arms ayon sa fauna ng kanilang mga katutubong lupain. Bilang karagdagan, ang mga patakaran ng heraldry ay hindi ipinagbabawal ang paglalarawan ng mga ilog, bundok - sa pangkalahatan, lahat ng nilikha ng kalikasan. Ang mga artipisyal na pigura ay mga guhit ng mga sandata at baluti. Lalo silang sikat sa mga kabalyero at mandirigma, na kung kaya't binigyang-diin ang kanilang pagmamahal sa mga sasakyang militar.
Sa wakas, ang pinaka-curious at hindi pangkaraniwang grupo ay matatawag na mga maalamat na pigura. Ito ay mga guhit ng mga kathang-isip na nilalang na sikat sa heraldry. Kahit na ang pinaka-masigasig na mga Kristiyano ay maaaring maglarawan ng mga centaur, griffin at iba pang mga karakter ng sinaunang mitolohiya sa kanilang mga sandata. Ang pinakasikat sa seryeng ito ay marahil ang pigura ng isang double-headed na agila. Ang mythical bird na ito ay inilalarawan sa coat of armsImperyong Byzantine. Mula roon, kasama ang Orthodoxy at iba pang mga katotohanang Griyego, pumasa siya sa Russia. Ang unang double-headed eagle ay ginamit sa Moscow bilang sarili nitong simbolo ni Ivan III noong ika-15 siglo.
Crest motto
Isang mahalagang bahagi ng anumang coat of arms sa lahat ng oras ay ang motto. Dahil ginamit ito ng isang maikling di malilimutang parirala, na naging simbolo ng isang angkan, lungsod o estado. Ang mga motto ay lumipat mula sa heraldry patungo sa mga usaping militar at pang-araw-araw na buhay.
Anuman ang anyo ng coat of arms ng pamilya, palagi itong may espesyal na laso sa ibaba. Nakasulat dito ang motto. Sa mga bansang Katoliko, ginamit ang mga ekspresyong may pakpak sa Latin. Ang mga sipi mula sa Bibliya o iba pang sinaunang mga sulat ay popular. Ang ribbon at ang inskripsiyon dito ay kinopya ang kulay ng mga metal ng coat of arms.
Mga may hawak ng kalasag
Sa mga napakagandang coat of arms (karaniwan ay royal o princely), kadalasang ginagamit ang naturang heraldic element bilang shield holder. Pinuno niya ang pangunahing komposisyon. Ang kalasag ay nasa gitna, at ang mga may hawak ng kalasag ay inilalarawan sa mga gilid. Noong una, ginamit ang mga pigura ng tao sa kanilang kapasidad. Lumitaw ang tradisyong ito dahil sa mga paligsahan sa pakikipaglaban, na palaging dinadaluhan ng mga katulong ng mga mandirigma na may hawak na kalasag ng kanilang pamilya.
Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga pigurang ito ay nagsimulang mapalitan ng mga mitolohikong nilalang at hayop. Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang dagdagan ang palamuti ng heraldic na komposisyon. Upang malaman kung paano gumuhit ng isang coat of arms, kailangan mong isipin nang eksakto kung sino ang maaaring ilarawanbilang mga may hawak ng kalasag, at sino ang hindi. Sa anumang simbolikong pagguhit, ipinakilala nila ang tibay at lakas ng kanilang may-ari. Samakatuwid, ang mga makapangyarihang nilalang ay madalas na inilalarawan bilang mga may hawak ng kalasag: mga leon, agila, higante, atbp. Ang pagpili sa kanila ay palaging maingat na ginagamot.
May mga pagkakataon na ang mga may hawak ng kalasag ay naiiba sa bawat isa. Kaya, halimbawa, ay ang kaso sa coat of arms ng Great Britain. Inilalarawan nito ang isang maringal na nakoronahan na leon sa kanan, at isang gawa-gawang silver unicorn sa kaliwa. Ang pigura ng isang anghel bilang isang makalangit na tagapamagitan at patron ay popular sa mga Kristiyanong kabalyero noong Middle Ages. Samakatuwid, bago ang labanan, ang mandirigma ay palaging nagsasagawa ng isang panalangin, habang may hawak na kalasag sa kanya. Para sa maraming mapamahiin na may-ari ng mga coat of arm, ang kanilang disenyo ay isang masayang anting-anting sa larangan ng digmaan. Ang pagsira sa iyong kalasag gamit ang isang heraldic na imahe ay itinuturing na isang malas na palatandaan.
