kulturang Europeo X-XIV siglo. hanga pa rin ang mga mananaliksik sa mga nagawa nito sa larangan ng sining. Ang mga istilong Gothic at Romanesque ay nagkaroon ng napakalaking epekto hindi lamang sa arkitektura ng medieval. Ang kanilang mga katangian ay maaaring masubaybayan sa pagpipinta, panitikan, iskultura, musika at maging sa uso sa malayong panahon na iyon.
Ang Romanesque na istilo, na naging unang makabuluhang kultural na kababalaghan ng pyudal na panahon, ay umiral mula sa katapusan ng X hanggang XII na siglo. Nabuo ito sa isang mahirap na panahon, nang ang Europa ay bumagsak sa maliliit na pyudal na estado na magkaaway. Halos lahat ng uri ng sining, ang ilan sa mas malaking lawak, ang iba sa mas maliit na lawak, ay naiimpluwensyahan ng istilong Romanesque, na naging natural na yugto sa ebolusyon ng kulturang Europeo noong medieval.
Between Antiquity and Modernity
Mula sa sandali noong 476, pinabagsak ni Odoacer, ang pinuno ng isa sa mga tribong Aleman, ang huling Kanlurang RomanoEmperador Romulus Augustulus, ang mga istoryador ay tradisyonal na nagsisimula sa countdown ng susunod na panahon - ang Middle Ages. Karaniwang tinatanggap na ang panahong ito ay natapos sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nang magsimulang tumuklas at aktibong tuklasin ng mga Europeo ang mga bagong kontinente para sa kanila.
Ang pangalang "Middle Ages" ay naimbento ng mga Italian humanist noong ika-15 siglo. Naniniwala sila na ang oras ay darating para sa muling pagkabuhay ng sinaunang kultura, kaalaman, tradisyon at mga halaga na nakalimutan na sa libu-libong taon. Natitiyak ng mga humanista na walang karapat-dapat na nangyari mula noong pagbagsak ng Roma, na ito ay isang madilim na panahon ng paghina at barbarismo. Samakatuwid, na may sapat na halaga ng pagpapakumbaba, tinawag nilang Middle Ages ang nakalipas na milenyo - ang agwat sa pagitan ng Antiquity at ng umuusbong na New Age.
Tama ang mga partly humanists: ang dating maunlad na mga lungsod at magagandang daan ay nahulog sa pagkabulok, ang sinaunang kultura ay halos nakalimutan. Ang mga panatiko sa relihiyon ay sadyang sinira ang kanyang pamana. Ngunit sa kabilang banda, ang Middle Ages ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng tao. Sa panahong ito nabuo ang mga modernong wikang Europeo, binuksan ang mga unibersidad, isinulat ang mga gawa na nagpapasigla pa rin sa atin, maraming lungsod ang itinayo, itinayo ang mga maringal na katedral, isinilang ang isang bagong istilo sa sining - Romanesque.
Ang espirituwal na aktibidad ay tumaas din: ang paglalakbay sa banal na lugar ay naging laganap. Sa mga kalsada ng Europe, libu-libong tao ang pumunta sa mga monasteryo para sumamba sa mga relic at relics.
Pinagmulan ng pangalan
Isang bagong direksyon sa kulturaHindi sinasadya na natanggap nito ang pangalan ng istilong Romanesque, dahil ito ay batay sa mga pamamaraan na binuo sa sinaunang Roma. Siyempre, wala siyang direktang kaugnayan sa paganong kultura; sa kabaligtaran, ang bagong istilo ay ganap na nabuo batay sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, marami sa loob nito ang nakapagpapaalaala sa Antiquity: ang mga monumental na gusali ay itinayo, ang parehong mga pamantayan ng aesthetic ay sinusunod na sinusunod ng mga arkitekto ng Roma. Halimbawa, walang maliliit na detalye, labis na palamuti, ang diin sa mga gusali ay nasa malakas na pagmamason. Ang istilong Romanesque ay naging pan-European noong Middle Ages, ang mga canon nito ay sinundan sa lahat ng estado ng kontinente, kabilang ang Sinaunang Russia.
Mga Highlight
Ang bagong direksyon sa sining ay ganap na tinanggihan ang supply ng mga pandekorasyon at ornamental na paraan na likas sa sinaunang arkitektura at ang mga likas na proporsyonal na anyo nito. Ang maliit na natitira pa ay magaspang at nagbago.
Ang mga istoryador ng sining ay tumutukoy sa mga tampok ng istilong Romanesque:
- emosyunal na simula nito, psychologism;
- pagkakaisa ng iba't ibang sining, na kung saan ang arkitektura ay sumakop sa isang nangungunang lugar;
- theocentrism (Ang Diyos ang nasa gitna ng lahat);
- relihiyosong kalikasan ng sining;
- impersonality (pinaniniwalaan na ang kamay ng master ay pinamumunuan ng Diyos, kaya halos hindi natin alam ang mga pangalan ng mga medieval creator).
Ang mga tampok na istilo ng romansa ay:
- malaking gusaling gawa sa bato;
- semicircular vaulted arch;
- massive atmakapal na pader;
- reliefs;
- wall painting;
- planar, non-volumetric na mga larawan;
- sculpture at painting ay isinailalim sa arkitektura at ginamit sa mga templo at monasteryo.
Major Romanesque architecture:
- Feudal na kastilyo. Kadalasan ito ay matatagpuan sa isang burol, na maginhawa para sa pagmamasid at pagtatanggol. Isang quadrangular o bilog na tore - donjon, ang ubod ng kuta.
- Templo. Itinayo ito sa tradisyon ng basilica. Isa itong longhitudinal na kwarto na may tatlong (bihirang limang) nave.
- Isang monasteryo complex na may makikitid na bintana at makakapal na pader.
At ang mga medieval na lungsod mismo, na may market square sa gitna kung saan itinayo ang katedral, ay mas mukhang mga kuta na napapalibutan ng malalaking pader.
Romanesque na arkitektura noong Middle Ages
XI-XIII na siglo - ito ang panahon ng makikinang na pamumulaklak ng sining ng Europa. Ang mga Knightly castle at royal palaces, tulay at town hall ay itinayo. Ang pag-unlad ng arkitektura ng Middle Ages, pati na rin ang iba pang mga lugar ng pampublikong buhay sa panahong ito, ay lubos na naiimpluwensyahan ng Kristiyanismo. Matapos ang pagbagsak ng Imperyong Romano, nagbago ang mga hangganan ng estado at mga pinuno, tanging ang makapangyarihang simbahang Kristiyano ang nanatiling hindi natitinag. Upang palakasin ang kanyang impluwensya, gumamit siya ng mga espesyal na pamamaraan. Ang isa sa mga ito ay ang pagtatayo ng mga maringal na templo sa gitnang mga parisukat ng mga lungsod. Minsan ito lang ang matataas na gusaling bato na nakikita mula sa malayo.
Tulad ng nabanggit na, nangibabaw saSa Europa noong ika-11 hanggang ika-12 na siglo (at sa ilang mga bansa kahit noong ika-13), ang istilo ng arkitektura ay tinawag na Romanesque mula sa salitang Latin na Roma (Roma), dahil ang mga master noong panahong iyon ay gumamit ng ilang mga sinaunang diskarte sa pagtatayo ng Roma. Sa Kanluran, ang basilica ay nakaligtas, hindi katulad ng Byzantium, kung saan kalaunan ay nagbigay daan sa isang cross-domed na simbahan. Totoo, ang mga anyo nito ay naging mas kumplikado at napabuti. Kaya, ang laki ng silangang bahagi ng simbahan ay nadagdagan, at sa ilalim ng sahig nito ay mayroong isang crypt - isang lihim na silid. Dito inilagay ang mga banal na relikya at inilibing ang mga ministro ng simbahan.
Lahat ng Romanesque na gusali, basilica man o kastilyo, ay may katulad na mga tampok:
- monumentalidad;
- slightly dissected forms;
- Malubhang pinatibay na katangian ng arkitektura;
- ang namamayani ng mga tuwid na linya (ang tanging pagbubukod ay kalahating bilog na arko).
Sa mga intersection ng mataong kalsada
Tiyak, noong XI-XII na siglo ang nangungunang papel ay kabilang sa arkitektura ng simbahan. Sa oras na iyon, ang pontificate ay nakakonsentrar ng hindi kapani-paniwalang kayamanan sa mga kamay nito, na bahagi nito ay napunta sa pagtatayo ng mga templo at monasteryo. Sa parehong panahon, ang bilang ng mga peregrino ay tumaas nang hindi karaniwan, kaya ang mga lumang Romanesque basilica, na matatagpuan sa pinakamasikip na mga ruta, ay hindi na kayang tumanggap ng lahat ng mga peregrino. Para sa kadahilanang ito, ang pagtatayo ng mga templo ay nagsisimulang makaranas ng isang tunay na boom. Matapos ang tungkol sa taong 1000, dose-dosenang mga basilica ang itinayong muli sa maikling panahon, lalo na sa Italya at France. Nakipagkumpitensya ang mga taong Europeo sa isa't isa, sinusubukang lampasan ang dekorasyon at laki ng kanilang mga templo.
Gayunpaman, ang mga unang Romanesque na simbahan ay hindi elegante, sila ay medyo mababa at napakalaki. Ang mga bintana ay maliit, ang mga pader ay makapal, dahil ang templo ay pangunahing itinuturing na isang lugar ng kanlungan, parehong espirituwal at pisikal (sa panahon ng pagkubkob). Umabot sa 3 ang masonry wall, at kung minsan ay hanggang 5 metro ang kapal.
Bihirang ginamit ang dekorasyon sa disenyo ng harapan ng simbahan, ang panlabas na dekorasyon ay napakahinhin, na may ilang mga elemento ng eskultura. Lahat ng atensyon ay nakatuon sa interior decor. Ang interior ay pinalamutian sa maraming dami ng mga fresco (mga pintura sa basang plaster), mga relief at mga eskultura na minana mula sa sinaunang mundo. Ang tradisyong ito ay aktibong umunlad noong Middle Ages, na naging isa sa mga katangian ng istilong Romanesque.
Ano ang mga basilica?
Ito ay tatlo- o limang-nave na hugis-parihaba na gusali. Sa una, ang gitnang nave ay may kahoy na kisame, ngunit sa paglipas ng panahon natutunan nilang takpan ito ng mga vault na bato. Gayunpaman, tanging ang napakalakas na pader at mga haligi na naghihiwalay sa mga naves ang makatiis sa kanilang presyon. Ang makikitid at parang butas na bintana ay nagbigay ng karagdagang lakas sa mga dingding. Samakatuwid, sa panlabas, ang mga simbahang Romanesque ay madalas na kahawig ng mga kuta, habang ang takipsilim ay naghari sa loob ng mga ito.
Makapangyarihang mga tore, na tumaas pareho sa intersection ng transept at pangunahing nave, at sa silangang pader at sa mga sulok ng western facade, ay nagpatibay lamang sa pagkakatulad ng basilica sa kuta. Bilang karagdagan, nagbigay ito ng kalubhaan, kamahalan at kahit na kalubhaan sa panlabas na anyo ng templo. Sa panahon ng mga digmaan, nagsilbi ang mga Romanesque basilicaligtas na kanlungan, kasama ng mga kuta.
Ang kasaganaan ng kalahating bilog na arko ay isa pang kapansin-pansing katangian ng istilong Romanesque. Sa mga medieval na templo, ginamit ang mga ito hindi lamang sa mga pinto at bintana, kundi pati na rin sa disenyo ng mga facade at interior.
Ang kanlurang bahagi ng Romanesque basilica ay pinalamutian nang labis. Nagsilbi ito ng dalawang layunin: upang akitin ang mga mananampalataya at takutin ang mga namumuhay ng hindi matuwid. Samakatuwid, ang mga plot para sa mga tympanum ng simbahan (isang recessed na niche sa itaas ng pasukan, na naka-frame ng isang arko) ay napili nang naaayon.
Ang Abbey Church of Cluny ay isang magandang halimbawa ng Romanesque temple architecture. Higit pa rito, ang mga teknik na ginamit para sa pagtatayo nito ay may malaking impluwensya sa medieval craftsmen.
Mga tampok ng istilong Romanesque sa sinaunang arkitektura ng Russia
Sikat ang Vladimir-Suzdal Rus sa arkitektura nitong puting bato. Ang pagtatayo ng mga simbahang Orthodox ay umabot sa rurok nito sa ilalim ni Andrei Bogolyubsky. Inimbitahan ng prinsipe ang mga German masters na nagpayaman sa arkitektura ng Russia gamit ang mga diskarte ng Western European Romanesque architecture. Mula noong mga panahong iyon, ang Golden Gates sa Vladimir, na dating bahagi ng pader ng lungsod, ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa pang halimbawa ng istilong Romanesque ay ang Assumption Church. Sa kapitbahayan na kasama niya sa Vladimir, ang Dmitrievsky Cathedral ay naitayo nang maglaon, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga puting ukit na bato at magagandang fresco.
Knight's Castles
Ang Romanesque na istilo noong Middle Ages ay makikita sa pagtatayo ng mga kuta. Panahon XI-ika-12 siglo - ito ang panahon ng pag-unlad ng kulturang kabalyero at pagbuo ng mga relasyong pyudal. Hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-10 siglo, ang mga kastilyo ay itinayo sa kahoy sa mga natural na burol o mga burol. Nang maglaon, ang gayong mga kuta ay nagsimulang itayo alinsunod sa mga tradisyon ng Romanesque at ayon sa mga espesyal na patakaran. Mayroon silang mga espesyal na tore ng bantay, na ang pangunahin ay ang donjon. Ang tanging pasukan ay mula sa loob ng complex ng kastilyo. Ang mga muwebles ay dapat tumugma sa lugar: napakalaking, functional, pinalamutian sa pinakamababa, sa madaling salita, ganap na naaayon sa umiiral na istilong Romanesque.
Ang mga kuta ay may sariling maliit na simbahan, isang bilangguan at maraming vault upang makayanan ang mahabang pagkubkob.
Ang Conwy Fortress (Wales, UK) ay isang magandang halimbawa ng isang Romanesque na kastilyo. Ito ay isa sa pinakamalaking nakaligtas na mga kuta sa medieval. Ang kastilyo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Edward the First sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Ang Conwy ay napapaligiran ng 8 cylindrical tower, kung saan halos hindi tumitingin ang araw, at mga malalaking pader na nagtatanggol. Ang kanilang pagmamason ay halos hindi nasira sa loob ng 800 taon, bagaman ang kuta ay paulit-ulit na sumailalim sa mga pagkubkob. Ang hari ay gumugol ng isang kamangha-manghang halaga sa pagtatayo nito - 15 libong pounds, na sa kasalukuyang rate ay 193 milyong euro. Ang Conwy Castle, na ang teritoryo ay nahahati sa isang panlabas at panloob na patyo, ay itinayo sa isang burol at itinuturing na hindi magugupo. Upang protektahan ang mga pader ng kuta mula sa posibleng pagbagsak, itinayo ang mga ito sa matibay na mabatong bato.
Mabutisining
Hanggang sa ika-10 siglo, halos walang mga larawan ng isang tao sa pagpipinta ng Europa. Ito ay sagana sa halaman, hayop at geometriko na mga palamuti. Ngunit sa pagsilang ng istilong Romanesque, ang pandekorasyon na sining ay pinalitan ng imahe ng isang tao: mga santo at mga karakter sa Bibliya. Siyempre, ito ay isang kondisyonal na pagpaparami pa rin, ngunit, walang alinlangan, minarkahan nito ang isang malaking hakbang pasulong.
Sa dekorasyon ng mga simbahang Romanesque, malaki ang naging bahagi ng mga fresco at stain-glass na bintana. Ang mga dingding, mga vault, mga haligi at mga kapital ng mga basilica ay pininturahan ng maraming kulay na maliliwanag na fresco. Ang ganitong mga simbahan ay "tinirahan" ng isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang nilalang na inukit sa bato. Hiniram sila ng mga medyebal na iskultor mula sa paganong nakaraan ng mga tribong Germanic at Celtic.
Sa kasamaang palad, isang maliit na bahagi lamang ng monumental na pagpipinta sa istilong Romanesque ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang ganitong mga halimbawa ay ang mga fresco ng mga simbahan ng monasteryo ng Santa Maria de Igasel (Spain) at Saint-Savin-sur-Gartamp (France).
Sa huling kaso, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang malaking cycle ng mga mural na sumasakop sa buong espasyo ng vault, na maikling naglalarawan ng iba't ibang mga eksena sa Bibliya. Sa maliwanag na background, malinaw na lumalabas ang mga figure na binalangkas ng maliwanag na outline.
Ang mga sekular na sining at sining ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng burda na tapiserya mula sa Bayeux. Sa mahabang strip ng carpet, hinabi ang mga yugto ng pananakop ng mga Norman knight sa England noong 1066.
Bilang karagdagan sa mga fresco, ang mga miniature ng libro ay malawakang ginagamit sa panahon ng Romanesque, na nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan at kinang. ATAng mga monasteryo ay may mga espesyal na workshop - scriptoria, kung saan ang mga manuskrito ay kinopya at pinalamutian. Ang maliit na aklat ng panahong iyon ay nagsusumikap para sa pagsasalaysay. Ang imahe, tulad ng teksto, ay nahahati sa mga talata - ang mga visual na yunit ng kuwento. Gayunpaman, may mga ilustrasyon na independyente at sumasalamin sa kakanyahan ng kuwento. O isinulat ng mga artista ang teksto sa mga mahigpit na geometric na hugis ng pagguhit. Ang mga miniature na naglalarawan ng mga makasaysayang talaan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking pagkakaiba-iba.
Heroic epic
Ang Romanesque na istilo sa sining ay lumabas din sa panitikan. Maraming mga bagong genre ang lumitaw, ang bawat isa ay tumutugma sa pamumuhay, mga kinakailangan at antas ng edukasyon ng isang partikular na klase. Ang pinakalaganap, siyempre, ay ang panitikang Kristiyano. Bilang karagdagan sa Bibliya, ang mga relihiyosong treatise at turo ng mga Ama ng Simbahan, na pangunahing binasa ng mga teologo, ang mga talambuhay ng mga kanonisadong layko at klero ay popular.
Bukod sa panitikan ng simbahan, umunlad din ang sekular na panitikan. Kapansin-pansin na ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay patuloy na binabasa kahit na sa ating panahon ng mataas na teknolohiya. Ang panahon ng Romanesque ay ang kasagsagan ng heroic epic. Ito ay bumangon batay sa mga katutubong awit at kuwento tungkol sa mga pagsasamantala ng walang takot na mga bayani na nakipaglaban sa mga dragon, mangkukulam, at kontrabida. Ang mga epikong gawa ay hindi nilayon na basahin, ngunit upang itanghal nang malakas, kadalasan sa saliw ng mga instrumentong pangmusika (violas o alpa). Para sa kadahilanang ito, karamihan sa kanila ay nakasulat sa anyo ng taludtod. Kabilang sa mga pinakatanyag na epikong gawa ng panahong iyon ang:
- "Elder Edda", isang koleksyon ng Old Norse saga, kung saan ang mitolohiya at Kristiyanismo ay masalimuot na magkakaugnay.
- Isinalaysay ng "The Nibelungenlied" ang tungkol sa kapalaran ng German knight na si Siegfried.
- Beowulf, isang sinaunang Anglo-Saxon epic tungkol sa isang matapang na manlalaban ng dragon.
Sa paglipas ng panahon, hindi gawa-gawa, ngunit totoong personalidad ang naging mga bayani ng mga epiko, at ang mga akda mismo ang nagsimulang magkuwento tungkol sa mga pangyayaring naganap sa katotohanan. Kabilang sa mga makasaysayang-epikong tula ang Espanyol na "Song of Side" at ang French na "Song of Roland". Ang huli ay nagsasabi tungkol sa kampanya ni Charlemagne sa bansang Basque at ang pagkamatay ni Count Roland, na, kasama ng kanyang detatsment, ay sumaklaw sa pag-atras ng maharlikang hukbo sa pamamagitan ng Pyrenees.
Line mill
Para sa musikal na sining noong XI-XII na siglo, ang paghahati nito sa sekular at simbahang musika ay napakahalaga. Sa panahong ito, para sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ang organ ay naging isang kinikilalang instrumento sa templo, at ang wikang Latin ay naging isang solong anyo ng liturgical na pag-awit. Ang musikang Kristiyano, na ang mga tagalikha ay pangunahing mga monghe na Pranses at Italyano, ay gumanap ng malaking papel sa paglikha ng mga pundasyon ng propesyonal na kultura ng musika ng Europa.
Ang pangunahing milestone sa kasaysayan ng sining na ito ay isang inobasyon na ginawa ni Guido ng Arezzo. Itong Italyano na monghe, na nagturo sa mga lalaki na kumanta, ay bumuo ng mga prinsipyo ng musical notation na ginagamit pa rin hanggang ngayon. Bago sa kanya, ang mga tunog ay naitala gamit ang neumes, square notes. Gayunpaman, gamit ang mga ito, hindi posible na biswal na ilarawan ang pitch ng tunog. Inilagay ni Guido ng Arezzo ang mga himig4-note linear staff, kaya nalutas ang problema.
Ang istilong Romanesque na nangibabaw sa Europa ay nakaimpluwensya rin sa koreograpia. Bassdance - isang medieval na sayaw, na ginaganap sa pag-awit ng mga mananayaw o sa saliw ng mga instrumentong pangmusika. Mas mukhang isang solemne prusisyon kaysa sayaw. Ang bassdance, ponderous at majestic, tulad ng mga kastilyo at templo, ay repleksyon ng Romanesque period sa European art.
Ang pait at bato
Ang mas magagandang halimbawa ng istilong arkitektura ng Romanesque ay kumakatawan sa pagkakaisa ng arkitektura, eskultura at pagpipinta. Mula sa malayo, pagpunta sa pagsamba, nakita ng mga mananampalataya ang panlabas na sculptural na dekorasyon ng harapan ng templo. Sa loob, dumaan sila sa pangunahing portal - isang pinalamutian na batong inukit na pasukan, na matatagpuan sa kanlurang bahagi ng gusali. Ang malalaking bronze gate nito ay kadalasang pinalamutian ng mga relief na naglalarawan ng mga eksena sa Bibliya.
Sa loob ng templo, ang mananampalataya ay lumakad patungo sa altar na dumaan sa mga vault, haligi, kapital, dingding, na pinalamutian din ng mga inukit na bato at mga fresco. Ang mga imahe ay batay sa mga pakana mula sa Banal na Kasulatan, ngunit ang pangunahing pigura ay palaging ang pigura ng Diyos na Makapangyarihan-sa-lahat, walang awa sa hindi nagsisisi na mga makasalanan at nagtagumpay laban sa mga kaaway. Ito ay kung paano kinakatawan ng mga tao sa Middle Ages ang Lumikha. Hindi nagkataon na ang mga simbahang itinayo sa istilong Romanesque ay tinawag na “Bible in stone.”
Sa eskultura ng panahong iyon, tulad ng pagpipinta, ang papel ng pigura ng tao sa pandekorasyon at ornamental na komposisyon ay pinalakas. Gayunpaman, ang monumental na iskultura, na minana mula sa Antiquity, ay ganap na napasakop samga anyo ng arkitektura. Samakatuwid, ang isang malaking papel sa dekorasyon ng mga basilica ay itinalaga sa iskultura ng bato, kadalasang nilikha laban sa background ng mga relief. Bilang isang patakaran, pinalamutian nila hindi lamang ang panloob, kundi pati na rin ang mga panlabas na dingding ng basilica. Sa mga friezes - mga pandekorasyon na komposisyon, nanaig ang mga figure ng squat proportions, at sa mga haligi at column - mga pahaba.
Mga tampok ng eskultura
Bukod dito, ang mga sculptural relief ay matatagpuan sa itaas ng pangunahing portal. Kadalasan ito ay isang imahe ng Huling Paghuhukom. Marahil ang pinakatanyag ay ang tanawin na nagpapalamuti sa pasukan ng Saint-Lazare Cathedral sa Autun (Burgundy). Ito ay isang bihirang kaso nang ang pangalan ng master na lumikha ng relief ay bumaba sa amin - Gislebert.
Sa gitna ng larawan ay ang larawan ni Kristo na nangangasiwa ng paghatol. Sa kanang kamay niya ay nakatayo ang nagagalak na matuwid, sa kaliwa - nanginginig na mga makasalanan. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa kaluwagan na ito ay ang sari-saring damdamin ng tao. Ang mga galaw, postura at mukha ay sumasalamin sa takot o pag-asa. Ang pangunahing bagay para sa master ay lumikha ng hindi kapani-paniwalang mga pigura, ngunit upang ilarawan ang buong gamut ng karanasang damdamin.
Sa bawat bansa, ang eskultura ay may sariling pambansang katangian. Halimbawa, sa Alemanya, hindi tulad ng France, ang mga facade at panlabas na dingding ng mga templo ay halos hindi pinalamutian. Ang iskulturang Aleman ng istilong Romanesque ay mahigpit at asetiko, malubha at sa halip ay abstract. Isang halimbawa nito ay ang simbahan ng Laah Abbey of St. Mary.
Ang sculptural na dekorasyon ng mga simbahang Romanesque ay nagpakita hindi lamang ng pagmamahal sa espirituwal, kundi pati na rin sa pambihirang,hindi kapani-paniwala. Dito makikita mo ang mga palamuting bato na may pambihirang kagandahan at pagiging kumplikado: mga centaur, may pakpak na dragon, unggoy na naglalaro ng chess, atbp. Ang mga pigurin ng mga kamangha-manghang nilalang na hiniram mula sa mga alamat ng mga tribong Aleman ay madalas na pinalamutian ang mga facade at mga kapital ng mga haligi ng Romanesque basilicas.
Estilo ng Pranses
Romanesque style at Gothic, na pinalitan ito noong XIII century, ay nag-iwan ng malaking imprint sa pag-unlad ng European culture ng Middle Ages. Kung ang Romanesque ay kumbinasyon ng higpit at monumentalidad (walang pantasya, malinaw na geometry at madasalin na mood), kung gayon ang Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng kagaanan at kadakilaan.
Nagmula ito noong ika-XII siglo. sa hilaga ng France, at pagkatapos ay kumalat halos sa buong kontinente: mula Portugal hanggang Lithuania. Sa oras na iyon ito ay tinawag na "Estilo ng Pransya", at pagkatapos ang bagong direksyon ay tinawag na "Gothic". Sa maraming paraan, pinanatili ng arkitektura ng Gothic cathedral ang mga tradisyon ng istilong Romanesque. Halos lahat ng elemento nito ay nanatili, ngunit sa isang nagbagong anyo: ang mga manipis na bungkos ng magagandang hanay ay lumitaw sa halip na makapal na mga haligi, kalahating bilog na mga arko na nakaunat paitaas, ang maliliit na bintana ay naging malalaki, na pinupuno ang templo ng liwanag.
Afterword
Ang unang sariling tagumpay ng mga taong Europeo, naiiba sa sinaunang sining, ay, siyempre, ang istilong Romanesque. Ang mga larawan ng medieval na mga templo, mga eskultura, mga miniature ng libro ay nagsisilbing hindi mapag-aalinlanganang katibayan na ang panahong ito ay minarkahan ang isang makabuluhang hakbang sa kultura.
