Pinalitan ng Renaissance (Renaissance) ang Middle Ages at tumagal hanggang sa Enlightenment. Ito ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang sekular na uri ng kultura, gayundin ang humanismo at anthropocentrism (man comes first). Nagbago rin ang isip ng mga Renaissance figure.
Basic information
Isang bagong kultura ang nabuo dahil sa nabagong relasyong panlipunan sa Europe. Lalo itong naapektuhan ng pagbagsak ng estado ng Byzantine. Maraming mga Byzantine ang nandayuhan sa mga bansang Europa, at kasama nila ay nagdala sila ng isang malaking halaga ng mga gawa ng sining. Ang lahat ng ito ay hindi pamilyar sa medieval Europe, at si Cosimo de Medici, na humanga, ay lumikha ng Plato Academy sa Florence.
Ang paglaganap ng mga lungsod-republika ay humantong sa paglaki ng mga estate na malayo sa pyudal na relasyon. Kabilang dito ang mga artisan, bangkero, mangangalakal, at iba pa. Hindi nila isinasaalang-alang ang mga halaga ng medieval noonnabuo ng simbahan. Dahil dito, nabuo ang humanismo. Ang konseptong ito ay nangangahulugang isang pilosopikal na direksyon na isinasaalang-alang ang isang tao bilang pinakamataas na halaga.
Ang sekular na mga sentrong pang-agham at pananaliksik ay nagsimulang bumuo sa maraming bansa. Ang kanilang pagkakaiba sa mga medieval ay ang paghihiwalay sa simbahan. Ang pag-imbento ng paglilimbag noong ika-15 siglo ay gumawa ng malaking pagbabago. Dahil dito, nagsimulang lumitaw nang mas madalas ang mga kilalang tao sa Renaissance.
Pagbuo at pag-usbong
Ang una ay ang Renaissance sa Italy. Dito, nagsimulang lumitaw ang mga palatandaan nito noong ika-13 at ika-14 na siglo. Gayunpaman, nabigo siyang makakuha ng katanyagan noon, at noong 20s lamang ng XV na siglo ay nakakuha ito ng isang foothold. Sa ibang mga bansa sa Europa, lumaganap ang Renaissance. Sa katapusan ng siglo na ang kilusang ito ay umunlad.
Ang sumunod na siglo ay naging isang krisis para sa Renaissance. Ang resulta ay ang hitsura ng Mannerism at Baroque. Ang buong Renaissance ay nahahati sa apat na panahon. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan ng kanyang kultura, sining.
Proto-Renaissance
Ay ang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Maaari itong hatiin sa dalawang yugto. Ang una ay nagpatuloy sa panahon ng buhay ni Giotto, ang pangalawa - pagkatapos ng kanyang kamatayan (1337). Ang una ay napuno ng magagandang pagtuklas, sa panahong ito ang pinakamaliwanag na mga pigura ng Renaissance ay nagtrabaho. Ang pangalawa ay tumakbo parallel sa nakamamatay na salot na nagpahirap sa Italya.
Renaissance artist sa panahong ito ay nagpahayag ng kanilang husay pangunahin sa paglililok. Ang Arnolfo di Cambio ay maaaring makilala lalo na,Andrea Pisano, gayundin sina Niccolo at Giovanni Pisano. Ang pagpipinta noong panahong iyon ay kinakatawan ng dalawang paaralan, na matatagpuan sa Siena at Florence. Malaki ang naging papel ni Giotto sa pagpipinta noong panahong iyon.
Ang mga renaissance figure (artist), lalo na si Giotto, ay nagsimulang hawakan ang mga sekular na paksa sa kanilang mga painting bilang karagdagan sa mga relihiyosong tema.
Dante Alighieri, na lumikha ng sikat na Komedya, ay gumawa ng isang rebolusyon sa panitikan. Gayunpaman, ang mga inapo, na hinahangaan, ay tinawag itong "Banal na Komedya". Ang mga sonnet ni Petrarch (1304-1374), na isinulat sa panahong ito, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, at si Giovanni Boccaccio (1313-1375), may-akda ng Decameron, ay naging kanyang tagasunod.
Ang pinakatanyag na mga pigura ng Renaissance ay naging mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang mga gawa ng mga manunulat na ito ay nakakuha ng katanyagan sa kabila ng mga hangganan ng kanilang katutubong estado sa panahon ng kanilang buhay, at pagkatapos ay itinuring na kabilang sa mga kayamanan ng panitikan sa mundo.
Maagang Panahon ng Renaissance
Ang panahong ito ay tumagal ng walumpung taon (1420-1500). Ang mga figure ng Early Renaissance ay hindi iniwan ang karaniwang kamakailang nakaraan, ngunit nagsimulang gumamit ng mga klasiko ng sinaunang panahon sa kanilang mga gawa. Unti-unti, lumipat sila mula sa medieval hanggang sa sinaunang mga prinsipyo. Ang pagbabagong ito ay naimpluwensyahan ng mga pagbabago sa buhay at kultura.
Sa Italya, ang mga prinsipyo ng klasikal na sinaunang panahon ay ganap na nahayag, habang sa ibang mga estado ay sumunod pa rin sila sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Sa kalagitnaan lamang ng ika-15 siglo ay tumagos ang Renaissancepapuntang Spain at hilaga ng Alps.
Sa pagpipinta, una sa lahat, nagsimula silang ipakita ang kagandahan ng isang tao. Ang unang bahagi ng panahon ay pangunahing kinakatawan ng mga gawa ni Botticelli (1445-1510) gayundin ni Masaccio (1401-1428).
Ang isang partikular na sikat na iskultor noong panahong iyon ay si Donatello (1386-1466). Nangibabaw ang uri ng portrait sa kanyang mga gawa. Gumawa rin si Donatello ng eskultura ng isang hubad na katawan sa unang pagkakataon mula noong unang panahon.
Ang pinakamahalaga at tanyag na arkitekto noong panahong iyon ay si Brunelleschi (1377-1446). Nagawa niyang pagsamahin sa kanyang mga gawa ang mga sinaunang istilong Romano at Gothic. Siya ay nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kapilya, templo at palasyo. Ibinalik din ang mga elemento ng sinaunang arkitektura.
Mataas na Panahon ng Renaissance
Ang oras na ito ay ang kasagsagan ng Renaissance (1500-1527). Ang sentro ng sining ng Italyano ay matatagpuan sa Roma, at hindi sa karaniwang Florence. Ang dahilan nito ay ang bagong gawang Papa Julius II. Siya ay may isang masigla at mapagpasyang karakter, sa panahon ng kanyang pananatili sa trono ng papa, ang pinakamahusay na mga kultural na pigura ng Renaissance ay dumating sa korte.
Ang pagtatayo ng pinakamagagandang gusali ay nagsimula sa Roma, ang mga iskultor ay lumikha ng maraming obra maestra na mga perlas ng sining ng mundo sa ating panahon. May nakasulat na mga fresco at painting na nakakabighani sa kanilang kagandahan. Ang lahat ng sangay ng sining na ito ay umuunlad sa pamamagitan ng pagtulong sa isa't isa.
Ang pag-aaral ng sinaunang panahon ay lumalalim. Ang lalong tumpak na pagpaparami ng kulturang panahong iyon. Kasabay nito, ang kalmado ng Middle Ages ay pinalitan ng mapaglarong pagpipinta. Gayunpaman, ang mga figure ng Renaissance, na ang listahan ay malawak, humiram lamang ng ilang mga elemento ng sinaunang panahon, at lumikha ng batayan sa kanilang sarili. Ang bawat isa ay may sariling natatanging tampok.
Leonardo Da Vinci
Ang pinakatanyag na pigura ng Renaissance ay, marahil, si Leonardo Da Vinci (1452-1519). Ito ang pinaka versatile na personalidad ng panahong iyon. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta, musika, iskultura, agham. Sa kanyang buhay, nakaimbento si Da Vinci ng maraming bagay na matatag na pumasok sa ating buhay ngayon (bisikleta, parasyut, tangke, at iba pa). Minsan nauuwi sa mga kabiguan ang kanyang mga eksperimento, ngunit nangyari ito dahil sa katotohanan na ang ilang mga imbensyon, masasabi ng isa, ay nauuna sa kanilang panahon.
Karamihan sa kanya ay kilala, siyempre, salamat sa pagpipinta na "Mona Lisa". Maraming mga siyentipiko ang naghahanap pa rin ng iba't ibang mga lihim dito. Iniwan ni Leonardo ang ilang estudyante.
Huling Panahon ng Renaissance
Naging panghuling yugto sa Renaissance (mula 1530 hanggang 1590-1620, gayunpaman, pinalawig ito ng ilang iskolar hanggang 1630, dahil dito nagkakaroon ng patuloy na pagtatalo).
Sa Timog Europa noong panahong iyon ay nagsimulang lumitaw ang isang kilusan (Counter-Reformation), na ang layunin nito ay ibalik ang kadakilaan ng Simbahang Katoliko at ng pananampalatayang Kristiyano. Ang lahat ng pag-awit ng katawan ng tao ay hindi katanggap-tanggap sa kanya.
Maraming kontradiksyon ang nagresulta sa katotohanang nagsimulang lumitaw ang krisismga ideya. Bilang resulta ng kawalang-tatag ng relihiyon, ang mga pigura ng Renaissance ay nagsimulang mawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa pagitan ng pisikal at espirituwal. Ang resulta ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.
Renaissance sa Russia
Renaissance culture sa ilang lugar ay nakaimpluwensya sa ating bansa. Gayunpaman, ang epekto nito ay nalimitahan ng medyo malaking distansya, gayundin ang pagkakabit ng kulturang Ruso sa Orthodoxy.
Ang unang pinuno na nagbigay daan para sa Renaissance sa Russia ay si Ivan III, na noong panahon niya sa trono ay nagsimulang mag-imbita ng mga Italian architect. Sa kanilang pagdating, lumitaw ang mga bagong elemento at teknolohiya ng konstruksiyon. Gayunpaman, hindi nangyari ang isang malaking kaguluhan sa arkitektura.
Noong 1475 ang Assumption Cathedral ay nai-restore ng Italian architect na si Aristotle Fioravanti. Sumunod siya sa mga tradisyon ng kulturang Ruso, ngunit nagdagdag ng espasyo sa proyekto.
Pagsapit ng ika-17 siglo, dahil sa impluwensya ng Renaissance, naging makatotohanan ang mga icon ng Russia, ngunit kasabay nito, sinusunod ng mga artista ang lahat ng sinaunang canon.
Di-nagtagal, nagawa ng Russia ang pag-print ng libro. Gayunpaman, ito ay naging laganap lamang noong ika-17 siglo. Maraming mga teknolohiya na lumitaw sa Europa ay mabilis na dinala sa Russia, kung saan sila ay napabuti at naging bahagi ng mga tradisyon. Halimbawa, ayon sa isa sa mga hypotheses, ang vodka ay dinala mula sa Italya, nang maglaon ay na-finalize ang formula nito, at noong 1430 ay lumitaw ang isang Ruso na bersyon ng inuming ito.
Konklusyon
Renaissancenagbigay sa mundo ng maraming magagaling na artista, mananaliksik, siyentipiko, eskultor, arkitekto. Sa napakalaking bilang ng mga pangalan, maaaring isa-isa ang mga pinakasikat at sikat.
Mga pilosopo at siyentipiko:
- Bruno.
- Galileo.
- Pico Della Mirandola.
- Nicholas of Cusa.
- Machiavelli.
- Campanella.
- Paracelsus.
- Copernicus.
- Munzer.
Mga manunulat at makata:
- F. Petrarch.
- Dante.
- J. Boccaccio.
- Rable.
- Servantes.
- Shakespeare.
- E. Rotterdam.
Arkitekto, pintor, at iskultor:
- Donatello.
- Leonardo da Vinci.
- N. Pisano.
- A. Rosselino.
- S. Botticelli.
- Raphael.
- Michelangelo.
- Bosch.
- Titian.
- A. Durer.
Siyempre, maliit na bahagi lamang ito ng mga pigura ng Renaissance, ngunit ang mga taong ito ang naging personipikasyon nito para sa marami.
