Sa loob ng maraming siglo, ang France ay itinuturing na kabisera ng turismo. Taun-taon, ilang milyong manlalakbay ang naglilibot sa mga lupain ng Louis XIV. Gusto nilang makita ng sarili nilang mga mata ang mga tanawing arkitektura nito. Sa aming artikulo matututunan mo ang tungkol sa mga tampok ng arkitektura ng Pranses.
Panahon ng romansa
Ang panahon kung kailan nabuo ang istilong ito sa arkitektura ay nahulog sa pagtatapos ng ika-11 at ang pangunahing bahagi ng ika-12 siglo. Naniniwala ang mga mananalaysay na ito ang panahon kung kailan sa France ay hindi lamang isang materyal, kundi pati na rin ang isang espirituwal na pagtaas sa kultura ng Middle Ages. Ang tatlong-aisled basilica ay ang pinaka-laganap. Ang kanilang mga vault ay cylindrical. Halimbawa, ang simbahan ng Saint-Sernin sa lungsod ng Toulouse. Ito ay itinayo noong 1080 at pinangalanan sa unang obispo ng lungsod. Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng halimbawa ng arkitektura ng Romanesque sa France.
Ang simbahan ay gawa sa mga brick. Ang layout nito ay kahawig ng isang krus. Gayunpaman, hindi tulad ng arkitektura ng Pranses noong panahong iyon, ang simbahan ay may vaultmga kisame. Bilang karagdagan, mayroon siyang isa pang pagkakaiba, ito ay ang pagkakaroon ng isang gallery. Sa panahon ng Misa, maaari kang maglakad-lakad sa paligid ng simbahan at huwag istorbohin ang mga parokyano.
Gothic
Gothic na arkitektura sa France na binuo noong simula ng ika-12 siglo. Ang unang gusali ng direksyong ito ay lumitaw sa hilagang bahagi ng bansa. Sa unang kalahati ng ika-13 siglo, lumaganap ang Gothic sa buong France. Ito ay batay sa isang frame system, dahil sa kung saan ang pagkarga sa mga pader na nagdadala ng pagkarga ay nabawasan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga istruktura ng arkitektura ay nagiging mas elegante at mas manipis. Ang mga arkitekto ay may pagkakataon na gumamit ng malalaking bintana, palamutihan ang mga ito ng mga kulay na stained-glass na bintana. Kaya, ang mga facade ay pinayaman ng mga lancet na arko, pati na rin ang maraming sculptural compositions.
Sa simula ng ika-14 na siglo, kapansin-pansing nagbago ang arkitektura ng France. Mayroong maraming mga pandekorasyon na elemento. Ang mga facade ay pinalamutian ng mga estatwa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakikilalang mga kurba ng katawan at postura. Ang unang kalahati ng siglong ito ay tinatawag na Flaming Gothic, dahil ang mga pagbubukas ng bintana ay katulad ng apoy.
Ang
Gothic na arkitektura sa France ay kinakatawan ng iba't ibang mga katedral sa Paris, Chartres at iba pang mga lungsod. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng Gothic ay ang Abbey of Saint-Denis.
Sa mga sumunod na taon, ang mga gusali ay itinayo sa ganitong istilo, ngunit maayos ang paggalaw natin mula ika-14 na siglo hanggang ika-17 siglo.
Ikalabinpitong siglo
Ang panahong ito sa France ay minarkahan ng paglaki ng mga lungsod, pag-unlad ng mga hardin at parke. Tinatawag ng mga mananalaysay ang siglong ito sa arkitektura na panahon ng klasisismo. Ang oras na ito ay isa sa pinakamaliwanag sa pag-unlad ng Kanlurang Europakultura. Ang arkitektura ng France noong ika-17 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika, pagiging simple, kalinawan, balanse at mahigpit na proporsyon. Nasa kamay na ng bansa ang konstruksiyon at kontrol. Ang isang bagong posisyon ay lumitaw sa palasyo - ang arkitekto ng hari, o ang unang arkitekto. Napakalaking mapagkukunan ng pananalapi ay inilalaan para sa pagtatayo ng mga order ng estado. Ang konstruksyon ay kontrolado ng mga ahensya ng gobyerno hindi lamang sa kapitolyo, kundi maging sa mga bayan ng probinsiya. Ang estado ay sakop ng mga gawaing pagpaplano ng bayan. Arkitekturang Renaissance sa France. Ang mga bagong pamayanan ay umuusbong sa paligid ng mga palasyo at kastilyo ng hari. Karaniwan, ang mga bagay na idinisenyo ay nasa anyo ng isang parisukat o parihaba. Sa mga bihirang kaso, ito ay mga polygon na nabuo ng mga elemento ng pagtatanggol, katulad ng mga moats, pader, balwarte, gate at tower. Sa loob ng bawat lungsod ay may natatanging sistema ng kalye na hugis-parihaba na may pangunahing parisukat. Halimbawa, ang mga lungsod ng Henrichmont at Marl. Ang hari ay nagbigay ng utos na muling itayo ang mga lumang gusali upang ang mga ito ay batay sa prinsipyo ng regular na pagpaplano. Nangangahulugan ito na ang lungsod ay magkakaroon ng mga tuwid na highway, itinayo ang mga urban ensemble, at ang mga parisukat sa tamang anyo ay magpapalamuti sa magulong network ng mga medieval na kalye.
Nakakamangha ang arkitektura ng French! Ang istilo ng klasiko ay kinakatawan ng mga parisukat gaya ng Vendôme, Charles de Gaulle, Greve, Chatelet, Madeleine at iba pa.
Place Vendôme
Ang kapansin-pansing halimbawang ito ng classicism ay matatagpuan sa unang arrondissement ng French capital. Ang parisukat ay batay sa isang octagon. Ipinangalan ito sa isang inapo ni Henry 4. Kapansin-pansin na ang kanyangmalapit lang naman ang mansion. Ang parisukat ay dinisenyo ng arkitekto na si Jules Hardouin-Mansart. Nagsimula ang konstruksyon noong 1699. Pagkalipas ng dalawang taon, natapos ang gawain. Ang lugar ay ipinaglihi ayon sa plano ng hari. Ang mga magagandang gusali na may mga eleganteng facade ay bumubuo ng isang saradong espasyo, at sa gitna nito ay may monumento sa Louis 14. Gayunpaman, sa mga taon ng Great Revolution, ang simbolo na ito ng monarkiya ay hindi nakaligtas. Nang ang France ay pinamunuan ni Napoleon Bonaparte, isang tansong haligi ang itinayo sa gitna ng Place Vendôme. Ang taas nito ay 44 metro, at ang mga baril ng Austrian at Ruso ang nagsilbing materyal para dito. Itinuturing ng mga art historian ang obelisk ni Trajan sa Roma bilang prototype ng Vendome Column.
Palace of Versailles
Ang
Klasisismo sa arkitektura ng France ay kinakatawan din ng Palasyo ng Versailles, na itinuturing na pinakamataas na punto sa pagbuo ng istilong ito. Dapat tandaan na ang ensemble ng palasyo at parke na ito ay isang engrandeng tirahan ng mga French monarka, na itinayo sa mga suburb ng Paris.
Ang kasaysayan ng paninirahan ay nagsimula noong ika-17 siglo, lalo na noong 1623. Noong nakaraan, ang lugar na ito ay isang maliit na kastilyo sa pangangaso, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Louis 13. Ang arkitekto na si Louis Leveau, pati na rin ang sikat na dekorador ng parke na si Andre Le Nôtre, ay binago at pinalawak ang maliit na kastilyo. Sa kaliwa, nagtayo siya ng isang kahanga-hangang harapan na tinatanaw ang parke, na noong panahong iyon ay idinisenyo ni Le Nôtre. Sa ikalawang palapag, binuksan ni Levo ang isang terrace, kung saan lumitaw ang Mirror Gallery kalaunan.
Kaya, sa pagtatapos ng ikalawang yugto ng konstruksiyon, ang Palasyo ng Versailles ay naging isang ensemble ng palasyo at parke. Iniimagine niyaay isang synthesis ng arkitektura, disenyo ng landscape at eskultura.
Sa mga sumunod na taon, muling itinayo ng arkitekto na si Jules Hardouin-Mansart ang Versailles ensemble. Lalo niyang pinalaki ang palasyo. Sa bawat panig ay may dalawang pakpak, na may haba na 500 metro bawat isa. Ang Hardouin-Mansart ay nagtatayo ng dalawa pang palapag sa itaas ng dating terrace ng dekorador.
Kaya, lumilitaw ang Mirror Gallery, na nagsasara sa Halls of Peace and War. Hindi tumigil doon si Hardouin-Mansart. Sa malapit, nagtayo siya ng dalawang gusaling pang-ministeryo, na bumuo ng Hukuman ng mga Ministro. Pagkatapos ay ikinonekta niya ang mga ito sa isang mayamang ginintuan na sala-sala. Dapat tandaan na ang lahat ng mga gusali ay pinalamutian ng parehong estilo. Ang arkitektura ng France noong ika-17 siglo ay napapailalim sa isang mahigpit na sentralisadong prinsipyo ng komposisyon, na nagpapahintulot sa iyo na dalhin ang iba't ibang mga elemento ng ensemble sa isang solong artistikong kabuuan, na ginagawang posible na i-highlight ang palasyo bilang pinakamahalagang bahagi ng grupo.
Ikalabing walong siglo
Ang nakaraang siglo ay minarkahan ng mga engrandeng malakihang paggawa ng konstruksiyon, kung saan matatagpuan ang malapit na koneksyon ng mga elemento na may baroque na arkitektura. Gayunpaman, noong ika-18 siglo, nagbabago ang arkitektura ng France. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga lungsod ay dating itinayo, ngayon ang konstruksiyon ay gumagalaw sa loob ng mga lungsod. Bagong siglo, bagong pangangailangan. Ito ay nagiging malinaw na ito ay kinakailangan upang bumuo ng mga bagong ganap na iba't ibang mga tirahan bahay-mansion. Sa panahong ito, umuunlad ang relasyong burges. Lumalago ang industriya at kalakalan. Ang ikatlong estate ay nagpapalakas sa papel nito sa buhay ng lipunan, at inilalagay din ang gawain ng pagtatayo ng mga bagong pampublikong gusali, tulad ng mga palitan ng stock, kalakalan.lugar, pampublikong mga sinehan at iba pa. Ang papel ng mga lungsod ay lumalaki hindi lamang sa pampulitika, kundi pati na rin sa pang-ekonomiyang buhay ng estado, na nangangahulugan na ang mga bagong kinakailangan ay lumalabas sa harap ng mga arkitekto sa pagtatayo ng mga urban ensemble.
Ang arkitektura ng France noong ika-18 siglo ay sinamahan ng pagbagsak ng mga teoretikal na ideya at kasanayan sa pagtatayo. Ang mga nangungunang tagaplano ng lunsod ay nakasandal pa rin sa antiquity sa kanilang mga teorya, ngunit sa pagsasagawa sila ay lumihis mula sa mahigpit at hindi makatwiran. Kapalit ni Hardouin-Monsart ay si Robert de Cotte. Ang mahigpit na klasisismo ay pinapalitan ng masalimuot na istilong rococo. Ang isang kapansin-pansing kinatawan sa arkitektura ng direksyong ito ay ang architectural monument - ang Pantheon.
Souflot and Saint Genevieve
Ang Pantheon, o, gaya ng tawag noon, ang Church of Genevieve, ay mabilis na naging isang makasaysayang monumento mula sa isang relihiyosong gusali. Sa una, ang gusali ay ipinaglihi ni Louis XV. Si Jacques-Germain Souflot ay nagtakda tungkol sa pagbuo ng proyekto, dahil siya ay bumalik kamakailan mula sa Italya. Dapat pansinin na ang kanyang ideya ay naging mas malawak kaysa sa mga ideya ng customer. Iniharap ng arkitekto ang soberanya ng isang plano na kasama hindi lamang isang templo, kundi pati na rin isang parisukat na may dalawang aklat-aralin para sa faculty ng teolohiya at batas. Hindi nagtagal ay tinalikuran ni Souflo ang ideyang ito, nilimitahan niya ang sarili lamang sa pagtatayo ng simbahan. Sa base nito ay may isang krus. Ito ay nakoronahan ng isang malaking simboryo, na napapalibutan ng mga haligi. Ang harapan ng gusali ay binibigyang diin ng isang malakas na portico ng anim na haligi, ang natitirang bahagi ng dingding ay nananatiling blangko, iyon ay, nang walang mga bakanteng. Ang pinakamataas na taas ng pantheon ay humigit-kumulang 120 metro.
Sa panahon ng rebolusyon, bahagyang binago ang Pantheon. Sa panahong ito napagpasyahan na gumawa ng isang libingan mula dito. Ang bahagi ng mga bintana ay na-brick, na nagbigay sa gusali ng isang mahigpit at bahagyang madilim na hitsura. Kasabay nito, maraming mararangyang dekorasyon at eskultura ang tinanggal. Maraming mga natitirang figure ng France ang inilibing sa ilalim ng mga arko ng Pantheon. Ang mga labi ng mga siyentipiko, istoryador, pilosopo at manunulat ay inilibing doon. Ngayon, ang mga labi ng mga katawan ng pamilya Curie, Voltaire, Rousseau, atbp ay naka-imbak sa Pantheon. Kapansin-pansin na medyo naiinggit ang mga Parisian kung sino ang ililibing sa mausoleum na ito. Sa ngayon, 71 katao pa lamang ang nabigyan ng parangal na ito. Halimbawa, pumasok si Dumas sa Pantheon noong 2002 lamang.
Mga Sinehan
Ang arkitektura ng ikalabing walong siglo ng France ay minarkahan ng hitsura ng mga bagong pampublikong gusali. Sa panahong ito, lumitaw ang mga teatro hindi lamang sa Paris. Sa maraming iba pang mga lungsod ng lalawigan, ang mga teatro na gusali ay umuusbong, na sa kanilang hitsura ay nagdadala ng isang mahalagang bahagi ng urban architectural ensemble. Halimbawa, ang teatro sa lungsod ng Bordeaux, na itinayo sa pagtatapos ng ika-18 siglo ng arkitekto na si Victor Louis, ay itinuturing na pinakamaganda at iginagalang na gusali ng direksyong ito sa France. Ang gusali ng teatro ay napakalaking at hugis-parihaba. Nakatayo siya sa isang open area. Ang façade nito ay pinalamutian ng labindalawang hanay na portico. Mayroon ding mga magagandang estatwa ng mga diyosa at muse na tumutukoy sa layunin ng silid. Ang pangunahing hagdanan sa teatro ay sa una ay single-flight, pagkatapos ay nahahati ito sa dalawang manggas. Ang mga ito ay humahantong sa magkabilang panig ng silid. Kapansin-pansin na ang naturang hagdanan sa harap ay naging isang modelo para sa iba pang mga theatrical na gusali. France. Naniniwala ang mga tagaplano ng lungsod na ang teatro ng Bordeaux ay idinisenyo sa istilo ng simple, malinaw at solemne na arkitektura.
Kaya, ang gusaling ito ay naging isa sa pinakamahalagang monumento ng France.
Ikalabinsiyam na siglo
Bagong siglo - mga bagong trend. Sa arkitektura, ang ika-19 na siglo ng estado ng Pransya ay tinutukoy ng pag-unlad ng proletaryong at demokratikong kilusan. Ang arkitektura ng France noong ika-19 na siglo ay ang istilo ni Napoleon III. Ang ekonomiya ay umuunlad. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay humantong sa mga malalaking pagbabago sa pagpaplano at arkitektura ng lunsod. Ang Paris Opera at ang Opera Garnier ay itinuturing na mga kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa arkitektura. Ang mga gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng matataas na facade, bubong, at attics. Ang mga gusali ay pinalamutian nang husto. Ang mga arkitekto ay gumamit ng mga materyales na napakataas ng kalidad. Ang mga interior ng mga bagong gusali ay pinalamutian ng mayayamang kasangkapan at pinong tela.
Sa madaling salita, ang istilo ni Napoleon III ay puno ng mga anyo at pandekorasyon na motif, gayundin ng naturalismo. Ang isang malaking halaga ng pamumuhunan sa real estate ay nagbago sa arkitektura ng mga lungsod ng Pransya, na nagpapahintulot sa tagaplano ng lunsod at mga dekorador na malayang ipahayag ang kanilang mga ideya, na hindi ipinagbabawal ng burges na lipunan. Kaya may mga bahay, na pinalamutian ng magkapares na mga haligi. Ang kabisera ng France ay humarap sa mga mamamayan sa anyo ng isang lungsod na may matataas na gusali.
Mga Modernong Monumento
Ang
Disneyland, na matatagpuan sa Paris, ay maaaring maiugnay sa mga bagong tanawin ng French architecture. Maraming tao ang nag-iisip naito ay isang American theme, ngunit ang Le Bourget air show ay hindi isa sa mga iyon. Ang parisukat nito ay matatagpuan halos sa gitna ng lungsod. Bawat taon, ang isang kamangha-manghang malakihang palabas ay ginaganap dito, kung saan ang pinakamahusay na mga piloto ng planeta ay lumahok, kabilang ang mga mula sa Russian Federation. Kung biglang may hindi nakarating sa air show, hindi ka dapat magalit, dahil maaari mong bisitahin ang museo na nakatuon sa aviation. Naglalaman ang eksibisyon ng mga koleksyon ng hindi lamang sasakyang panghimpapawid, kundi pati na rin ang pinakakahanga-hangang uri ng sasakyang panghimpapawid.
Ang mga mahilig sa matataas na gusali at tore ay dapat bumisita sa distrito ng La Défense, tipikal ng modernong arkitektura ng France. Dito makikita ng mga turista ang mga gusaling gawa sa salamin at kongkreto. Tinatawag itong Parisian Manhattan. Ito ay itinuturing na sentro ng negosyo ng Paris, kung saan matatagpuan ang isang malaking bilang ng mga tanggapan ng mga kumpanya sa mundo. Ang 180-meter tower ng Fiat auto concern, na tinapos ng black sparkling granite, ay itinuturing na pinakamataas.
Sa pagsasara
Ang istilo ng arkitektura ng Pranses ay hindi bibiguin ang sinuman. Kahit isang taon ay maaaring hindi sapat para sa mga pinaka-maasikasong turista na tuklasin ang lahat ng mga pasyalan ng France at Paris mismo nang may nararapat na atensyon.
