Bilang resulta ng pagkakaisa ng Lower at Upper na kaharian noong 3000 BC. e. nabuo ang sinaunang estado. Ayon sa kalkulasyon ng paring Manetho, mayroong tatlumpung dinastiya. Ang estado ay umunlad sa lahat ng direksyon. Ang sining ng sinaunang Egypt ay lalo na aktibong napabuti. Isaalang-alang natin sandali ang mga pangunahing tampok nito.
Pangkalahatang impormasyon
Paano ipinahayag ng sining ng Sinaunang Ehipto ang mga ideya nito? Sa madaling salita, ang layunin nito ay pagsilbihan ang mga pangangailangan ng dati nang relihiyon. Una sa lahat, ito ay inilapat sa estado at libing na kulto ng pharaoh. Ang kanyang imahe ay ginawang diyos. Ito ay kinumpirma ng mga guhit ng Sinaunang Ehipto na bumaba hanggang sa kasalukuyan. Sa pangkalahatan, ang mga ideya ay ipinahayag sa isang mahigpit na kanonikal na anyo. Gayunpaman, ang sining ay nakaranas ng isang ebolusyon na nagpapakita ng mga pagbabago sa parehong espirituwal at pampulitikang buhay ng estado.
Mga Pangunahing Resulta ng Pag-develop
Sa sinaunang Egypt, napakaraming uri at anyo ng klasikal na arkitektura ang nabuo. Kabilang dito, sa partikular,mga elemento tulad ng column, obelisk, pyramid. Ang mga bagong uri ng visual arts ay lumitaw. Ang kaluwagan ay naging napakapopular. Ang monumental na pagpipinta ng Sinaunang Ehipto ay medyo kawili-wili din. Nabuo ang mga lokal na institusyon ng sining.
Sa oras na ito, maraming malikhaing indibidwal ang lumitaw. Naunawaan at ipinatupad ng mga sinaunang Egyptian artist ang pangunahing paraan ng plastic arts sa isang sistema. Sa partikular, lumitaw ang mga suporta at kisame, masa at volume sa arkitektura.
Ang mga wall painting ng Ancient Egypt ay may kasamang silhouette, isang linya, isang eroplano, mga color spot. Mayroong isang tiyak na ritmo sa mga larawan. Ang mga texture ng kahoy at bato ay nagsimulang gamitin sa eskultura. Mahalaga rin na sa paglipas ng panahon ay nabuo ang isang canonized form, alinsunod sa kung saan ang isang pigura ng tao ay itinatanghal sa isang eroplano. Ipinakita siya sa profile (binti, braso at mukha) at pangharap (balikat at mata) nang sabay.
Mga Alituntunin
Ang mga pangunahing canon sa sining ng Sinaunang Egypt ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong panahon 3000-2800 BC. e. Ang arkitektura noong panahong iyon ay nakakuha ng isang nangungunang papel. Siya ay medyo malapit na konektado sa kabilang buhay. Ang arkitektura ay pinangungunahan ng mga prinsipyo ng static at monumentality. Nilalaman nila ang ideya ng higit sa tao na kadakilaan ng Egyptian Pharaoh at ang hindi masupil na kaayusan ng lipunan. Ang mga canon na ito ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa iba pang larangan ng kultura. Sa partikular, ang pagpipinta at eskultura ng Sinaunang Ehipto ay nakikilala sa pamamagitan ng static at symmetry, geometric generalization,mahigpit na harapan.
Ang susunod na yugto ng pag-unlad
Mula 2800 hanggang 2250 BC e. ang mga dating nabuong masining na pamamaraan ay nagsimulang makakuha ng istilong pagkakumpleto. Isang bagong arkitektura na anyo ng libingan ng Faraon ang binuo. Ginamit ang geometric na pagiging simple ng pyramid. Ang mga anyo nito, na sinamahan ng napakalaking sukat nito, ay lumikha ng isang imaheng arkitektura na puno ng superhuman, malayong kadakilaan. Ang seremonyal na kaayusan at hierarchy ng lipunang Egyptian ay makikita sa mahigpit na mga hanay ng mga libingan na hugis mastaba, mga templo ng libing, na konektado sa mga pavilion ng pasukan sa pamamagitan ng natatakpan na mahabang koridor, sa marilag na pigura ng sphinx. Ang mga guhit ng Sinaunang Ehipto sa mga libingan ay naglalarawan ng isang maunlad na buhay sa kaharian ng mga patay. Ang mga painting ay nagpapakita ng pakiramdam ng ritmo, matalas na pagmamasid, katangian ng mga artista, ang kagandahan ng silhouette, contour line at color spot.
Matingkad na panahon ng pamumulaklak
Ito ay bumagsak sa panahon ng Bagong Kaharian. Salamat sa matagumpay na mga kampanya sa Asya, ang buhay ng maharlika ay nakakuha ng pambihirang luho. At kung sa panahon ng Gitnang Kaharian ay nanaig ang mga dramatikong larawan, ngayon ay nagsimulang gamitin ang mga pinong aristokratikong anyo. Ang mga uso sa arkitektura ng nakaraang panahon ay binuo din. Kaya, ang templo sa Deir el-Bahri (Queen Hatshepsut) ay isang buong complex na naka-deploy sa kalawakan. Ito ay bahagyang inukit sa mga bato. Ang mga protodoric na haligi at cornice, na may mahigpit na linya at makatwirang pagkakasunud-sunod nito, ay kaibahan sa magulong siwang sa mga bato. Pagpinta at eskulturaAng sinaunang Ehipto ay naging mas kaaya-aya. Ito ay makikita sa malambot na ginawang mga estatwa, relief, mural. Ang pagpoproseso ng bato ay naging mas manipis. Partikular na tanyag ay ang malalim na kaluwagan gamit ang paglalaro ng chiaroscuro. Ang mga guhit ng Sinaunang Ehipto ay nakakuha ng kalayaan ng mga anggulo at paggalaw, ang kagandahan ng mga makukulay na kumbinasyon. Nagsimulang lumitaw ang tanawin sa mga larawan. Gumamit ang mga templo sa itaas ng lupa ng isang colonnaded open courtyard, isang hypostyle na may papyrus o hugis lotus na mga column bilang mga pangunahing elemento.
Mga Guhit ng Sinaunang Ehipto
Ang mga larawan ay sumasalamin sa versatility ng mga talento ng mga tao noong panahong iyon. Sa lahat ng panahon ng Kaharian, karaniwan ang mga guhit ng mga diyos ng Sinaunang Ehipto. Ang mga tema ng relihiyon ay natunton sa lahat ng larangan ng kultura. Ang mga guhit ng mga diyos ng Sinaunang Ehipto ay pinalamutian ng sarcophagi, mga libingan, mga templo. Naniniwala ang mga naninirahan sa Kaharian na ang pag-iral sa lupa ay isang yugto lamang bago ang kamatayan, na sinusundan ng buhay na walang hanggan. Ang mga guhit ng Sinaunang Ehipto ay dapat na lumuwalhati sa namatay. Kasama sa mga larawan ang mga motif ng paglipat ng namatay sa patay na kaharian (ang hukuman ng Osiris). Inilarawan din nila ang makalupang buhay ng tao. Kaya't maaari niyang gawin ang parehong sa kaharian ng mga patay tulad ng sa lupa.
Mga rebulto
Ang sculptural portrait ay nakilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pag-unlad. Alinsunod sa ideya ng mga tao noong panahong iyon, ang mga estatwa ay kambal ng mga patay. Ang mga eskultura ay nagsilbing sisidlan ng mga kaluluwa ng mga patay. Ang mga estatwa ay malinaw na nahahati sa mga uri. Halimbawa, inilalarawanisang taong naglalakad na may paa pasulong o nakaupo na nakakrus ang paa. Ang mga estatwa ng portrait, solemne static, ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan at kalinawan ng paglilipat ng pinakamahalagang katangian, pati na rin ang katayuan sa lipunan ng taong inilalarawan. Kasabay nito, maingat na idinisenyo ang mga alahas, tupi sa damit, sombrero at peluka.
Mga tampok ng teknikal na pagganap
Sa halos apat na siglo, ang pagpipinta ng Egypt ay napapailalim sa mahigpit na mga canon. Ang mga ito ay sanhi hindi lamang ng di-kasakdalan ng teknolohiya, kundi pati na rin ng mga kinakailangan ng umiiral na mga kaugalian. Nagkamali ang mga artista sa pananaw. Sa bagay na ito, ang mga sinaunang imahe ay mas katulad ng isang mapa ng lugar. Kasabay nito, ang mga figure sa background ay lubos na pinalaki.
Gumamit ang mga Egyptian ng soot, black charcoal, puting limestone, iron ore (dilaw o pula) upang ilapat ang pattern sa ibabaw. Mayroon din silang parehong asul at berdeng kulay. Nakuha ang mga ito gamit ang tansong ore. Hinalo ng mga Egyptian ang mga pintura sa isang malapot na likido, pagkatapos ay hinati ang mga ito sa mga piraso. Binasa sila ng tubig, pininturahan nila. Upang mapanatili ang imahe, ito ay natatakpan ng barnis o dagta sa itaas. Ang pagpipinta ng Ehipto ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning at ningning nito. Gayunpaman, walang gaanong painting sa mga palasyo, templo, libingan.
Sa konklusyon
Dapat sabihin na, sa kabila ng medyo malaking pagkakaiba-iba ng mga kulay para sa panahong iyon, ang paglipat ng mga anino, shade at liwanag ay napakakondisyon. Sa pagsusuri, mapapansin na ang mga guhit ng mga sinaunang Egyptian ay kulang sa pagiging totoo. Gayunpaman, sa kabila ng ilang mga kamalian at pagkakamali, ang mga imahe ay may medyo malalim na kahulugan. Ang kanilang kabuluhan ay nagpapatunay sa posisyon na tinanggap ng isang tao sa sining.
