Ang teatro ay marahil isa sa mga espesyal na lugar kung saan ang isang tao ay nakakaugnay sa kultura. Ang teatro ay naging at nananatiling paboritong lugar para sa lahat ng mga may kultura na pinahahalagahan ang kagandahan ng sining at ang talento ng mga aktor. Gayunpaman, mula noong ika-20 siglo, ang pariralang tulad ng "theater of one actor" ay malawakang ginagamit sa Russia. Pagkaraan ng maikling panahon, ang pariralang ito ay naging isang uri ng aphorism, isang catch phrase na ginagamit ng lahat, ngunit karaniwang walang nakakaalam ng kahulugan at pangunahing kakanyahan nito. Kaya ano ang one-man theatre?
Isang simpleng sagot sa isang kawili-wiling tanong
Alam ng lahat na ang lahat ng catch phrase ay nabuo sa kasaysayan. Kaya ito ay sa kasong ito. Noong 1920s, nilikha ang Sovremennik Theater, na sikat na tinatawag na One Actor Theater. Ang buong lansihin ay isang aktor lamang ang naglaro doon: ang sikat na Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Mahusay na tao, tagapagtatag ng genre one-man show''.
Kahulugan ng parirala
Ang ekspresyong "one-man theater" ay ginagamit na ngayon sa iba't ibang kahulugan. Medyo nagbago na ngayon ang kahulugan ng parirala, at ginagamit ito sa literal at matalinghagang paraan.
- Sa literal na kahulugan, nang marinig ang pariralang "one-actor theater", naiintindihan ng isang tao na pinag-uusapan natin ang isang teatro kung saan ang direktor at ang gumaganap ay iisang tao. Ibig sabihin, isa itong pagtatanghal na may iisang tagapalabas.
- Sa matalinghagang kahulugan, ang ekspresyong ito ay nangangahulugang isang kumpanya, organisasyon o pangkat, na ang buong tagumpay ay nakasalalay sa isang tao, o ang kabuuan ay nakasalalay sa isang karakter.
Kaunting kasaysayan
Ang one-man theater bilang isang independiyente at propesyonal na anyo ay lumabas sa Russia noong ika-20 siglo. Naturally, sa loob ng sampung siglo ng pagkakaroon nito, ang teatro na ito ay aktibong umunlad at nagbago sa genre at maging sa hierarchy sa loob ng sistema ng genre. Sa ngayon, sa teatro ng isang aktor, ang mga direksyon ay maaaring makilala bilang:
- Pagbabasa ng fiction.
- Fictional story.
- Drama Theatre.
Ang teatro ng may-akda, sa turn, ay madaling mahanap ang sarili sa tatlong genre na ito.
Nakakatuwa ang isinulat ng sikat na manunulat ng dulang: ''Ang isang indibidwal ay bula lamang sa tubig''. Ngunit ngayon ang teatro ay tila nakatuon sa paligid ng personalidad ng isang direktor/aktor. Dahil ang taong ito ang tutulong sa paghahanap ng katotohanan. Marahil ito ang isiniwalat sa dakilang palaisip na si G. Shpet noong siya ay nasaNoong dekada thirties ng huling siglo, iginiit niya: ''Theatrical stage act is the act of an actor''. Sa katunayan, sa teatro, ang mga dramatikong aksyon ay dapat magsimula sa pagbuo ng panloob na drama.
Hindi walang dahilan na hinarap ni Tairov ang mga aktor sa mga sumusunod na salita: ''Ikaw ay isang taong malikhain na nag-iisip at nagpapatupad ng mga obra maestra ng sining. Ikaw at ang iyong katawan ang kinakailangang kasangkapan na, kasama ng iyong sariling katangian, ay nagiging isang imahe ng entablado at nagsilang ng isang gawa ng sining na nilikha sa proseso ng iyong pagkamalikhain.'' Batay dito, maraming mga pagtatanghal ang kulang hindi lamang sa ibang mga aktor, kundi pati na rin sa mga props, na lalong nagpapataas ng tensyon.
Batay sa itaas, maaaring pagtalunan na ang paghahanap ng direktor sa paligid ng aktor ay humantong sa paglitaw ng isang genre gaya ng one-man theater.
Aktor sa iba't ibang genre ng teatro
Theater of 1 actor… Nakakatakot isipin kung gaano kahirap para sa taong naglalaro dito. Gaya ng sinabi ng pilosopo na si P. Ricoeur, dapat makita ang mga pahayag sa isang dramatikong teksto. Ibig sabihin, kung ang masining na pagkukuwento at pagbabasa ay maririnig lamang, dapat ay panoorin ang drama theater ng isang artista. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa pamamagitan lamang ng pisikal na presensya ng karakter at ang diyalogo ng aktor sa madla ay makakamit ng isa ang kawastuhan at pagkakumpleto ng masining na impresyon. Gaya ng tiniyak ni E. Ionesco: ''Sa drama, hindi salita ang nagsasalita, kundi mga imahe''. At isang kumbinasyon lamang ng psychotechnical at psychophysical na paraan ang makakatulong upang makamit ito. Dito maaari mong i-highlight ang flexibilityaktor, ang kakayahang malayang gamitin ang wika ng mga kilos at ekspresyon ng mukha.
Isa pang diskarte at kinakailangan para sa isang aktor na gumaganap ng fiction reading o storytelling. Kabilang sa mga pangunahing kinakailangan ang boses at saklaw ng aktor, dahil dapat siyang masanay sa papel at 'magpakita' ng iba't ibang emosyon sa pamamagitan lamang ng pagbabasa.
One-man show: hindi ba nakakatamad iyan?
Marami ang hindi nakakaintindi kung paano ka masisiyahan sa pag-upo sa teatro sa loob ng dalawang oras at pagtingin sa parehong aktor. Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang mga solong palabas ay boring. Gayunpaman, hayaan mo akong tumutol. Imagine: isang eksena. Isang pagtatanghal. At isang tao lang.
Sa lahat ng oras, mula nang malikha ang ganitong uri ng sining sa teatro, ang mga pagtatanghal ay palaging mas matindi kaysa sa mga ordinaryong pagtatanghal. At mayroong isang simpleng paliwanag para dito: pagkatapos ng lahat, sa kasong ito, ang aktor ay nahaharap sa isang hindi maisip na mahirap na gawain - upang matuklasan ang buong arsenal ng kanyang talento at sa entablado upang magbago sa isang karakter, pagkatapos ay sa isa pa. At ang katotohanan na ito ay napakahirap, sa palagay ko, ay malinaw sa lahat. Ipinapaliwanag nito kung bakit hindi lahat ng aktor ay gusto at maaaring maglaro sa isang one-man show. Halimbawa, ang bawat tao ay nangangarap na maglaro ng Hamlet, ngunit may iilan lamang na sumasang-ayon na laruin ang dula kasama ang lahat ng mga kumplikadong karakter nang nag-iisa. Kaya naman kakaunti ang mga pagtatanghal ng isang aktor sa Moscow ngayon.
Paano nakakamit ng isang aktor ang isang nakakumbinsi na pagganap?
Una sa lahat, ito ay isang talento, isang uri ng regalo. Sabi nga nila, hindi gawa ang aktor, ipinanganak ang aktor. pero,Natural, ang trabaho at pagpapabuti ng sarili ay mayroon ding mahalagang lugar. Ang ilan ay naniniwala na ang one-man theater ay kapareho ng public speaking. Sa isang paraan, ito ay. At ang tagumpay dito sa karamihan ng mga kaso ay nakasalalay sa kasiningan, pagka-orihinal at emosyonalidad ng aktor. At ang pinakamahalagang bagay ay magsimula sa tamang direksyon. At para dito kailangan niyang paunlarin ang kanyang sarili:
- Emosyonalidad at senswalidad.
- Pantasya at imahinasyon.
- Non-verbal na paraan ng komunikasyon: intonasyon, ekspresyon ng mukha, galaw/kumpas.
Kung tutuusin, nakatayong mag-isa sa isang malaking entablado, kung wala ang mga katangiang ito imposibleng maabot ang iyong layunin. At walang magagawa nang walang imahinasyon, dahil kailangan mong mag-improvise nang madalas.
Sa wakas
May magsasabi na ang teatro ay nagsisimula sa isang sabitan. Siguro. Ngunit ang teatro ay, una sa lahat, isang artista. Isang artista na may mayaman na panloob na mundo, isang likas na talento, isang taong kayang mag-isa, sa loob ng maraming oras, panatilihing hinahangaan ang manonood, sa pagdududa. At ang teatro ng isang artista ay parang pinakamataas na bar, parang sining ng pinakamataas na pamantayan. At tanging isang aktor na talagang mahilig sa teatro ang makapagpaparamdam sa manonood ng buong kapangyarihan ng pag-arte.
Sa tingin ko lahat ay dapat bumisita sa isang one-man show kahit isang beses sa kanilang buhay. At marahil, pagkatapos ng unang pagkakataon, ito ay magiging isang paboritong uri ng sining ng teatro para sa mga bibisita dito. Ito ay magiging isang lugar kung saan ang lahat ay kusang babalik at muli. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang bagayespesyal, natatangi at hindi mauulit. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa batayan ng genre na ito ng teatro, isang sikat na ekspresyon ang napunta sa mga tao.
