Ang mahusay na trahedya na makata na si Sophocles ay kapantay ng Aescholus at Euripides. Kilala siya sa mga gawa tulad ng "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra". Siya ay humawak ng mga posisyon sa gobyerno, ngunit ang kanyang pangunahing trabaho ay binubuo pa rin ng mga trahedya para sa yugto ng Athens. Bilang karagdagan, ipinakilala ni Sophocles ang ilang mga inobasyon sa pagtatanghal sa teatro.
Maikling talambuhay
Ang pangunahing pinagmumulan ng talambuhay na data tungkol sa pangalawa pagkatapos ni Aeschylus na trahedya na makata ng Sinaunang Greece ay isang walang pangalan na talambuhay, na karaniwang inilalagay sa mga edisyon ng kanyang mga trahedya. Nabatid na ang sikat na trahedya sa buong mundo ay ipinanganak noong mga 496 BC sa Colon. Ngayon ang lugar na ito, na niluwalhati ni Sophocles sa trahedya na "Oedipus at Colon", ay isang distrito ng Athens.
Noong 480 BC, sa edad na labing-anim, lumahok si Sophocles sa koro na nagtanghal bilang parangal sa tagumpay sa Labanan ng Salamis. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng karapatang ihambing ang mga talambuhay ng tatlong dakilang Griyegong trahedya na may-akda: Si Aeschylus ay lumahok saAng labanan sa Salamis, niluwalhati siya ni Sophocles, at ipinanganak si Euripides sa oras na iyon.
Ang ama ni Sophocles ay malamang na isang middle-class na tao, bagama't may magkakaibang opinyon tungkol dito. Nagawa niyang bigyan ng magandang edukasyon ang kanyang anak. Bilang karagdagan, si Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng mga natatanging kakayahan sa musika: sa pagtanda, siya ay nakapag-iisa na gumawa ng musika para sa kanyang mga gawa.
Ang kasagsagan ng malikhaing aktibidad ng trahedya ay kasabay ng panahon na sa kasaysayan ay karaniwang tinatawag na "panahon ng Pericles". Si Pericles ay nasa pinuno ng estado ng Athens sa loob ng tatlumpung taon. Pagkatapos ang Athens ay naging isang makabuluhang sentro ng kultura, ang mga iskultor, makata at siyentipiko mula sa buong Greece ay dumating sa lungsod.
Ang
Sophocles ay hindi lamang isang namumukod-tanging trahedya na makata, kundi isang statesman din. Hinawakan niya ang mga posisyon ng treasurer ng pondo ng estado, isang strategist, ay nakibahagi sa kampanya laban kay Samos, na nagtangkang humiwalay sa Athens, at ang rebisyon ng konstitusyon ng Athens pagkatapos ng kudeta. Ang katibayan ng pakikilahok ni Sophocles sa pampublikong buhay ay napanatili ng makata na si Jonah mula sa Chios.
“Ang kapanahunan ni Pericles” ay nakilala hindi lamang sa pag-unlad ng Athens, kundi pati na rin sa simula ng pagkabulok ng estado. Ang pagsasamantala sa paggawa ng mga alipin ay pinilit ang libreng paggawa ng populasyon, ang mga maliliit at katamtamang laki ng mga may-ari ng alipin ay nabangkarote, at nagkaroon ng isang seryosong stratification ng ari-arian. Ang indibidwal at ang kolektibo, na dating magkatugma, ay magkasalungat na ngayon.
Ang pampanitikang pamana ng trahedya
Ilang mga gawa ang ginawa ni Sophocles? Ano angpamanang pampanitikan ng sinaunang Greek playwright? Sa kabuuan, sumulat si Sophocles ng higit sa 120 trahedya. Pitong mga gawa lamang ng may-akda ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Kasama sa listahan ng mga gawa ni Sophocles ang mga sumusunod na trahedya: "The Trachinian Women", "Oedipus the King", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetes", "Oedipus in Colon". Bilang karagdagan, ang mga makabuluhang sipi mula sa dramang Pathfinders, batay sa Homeric hymn to Hermes, ay nakaligtas.
Ang mga petsa ng pagtatanghal ng mga trahedya sa entablado ay hindi eksaktong matukoy. Tungkol naman sa "Antigone", ito ay itinanghal humigit-kumulang noong 442 BC, "Oedipus the King" - noong 429-425, "Oedipus in Colon" - pagkamatay ng may-akda, mga 401 BC.
Paulit-ulit na lumahok ang playwright sa mga kalunos-lunos na kompetisyon at tinalo pa niya si Aeschylus noong 468. Anong piraso ang isinulat ni Sophocles upang makipagkumpetensya sa patimpalak na ito? Ito ay isang trilogy batay sa trahedya na "Triptolem". Sa hinaharap, dalawampung beses pang nakakuha ng unang pwesto si Sophocles at hindi kailanman naging pangatlo.
Batayang ideolohikal ng mga gawa
Sa mga kontradiksyon sa pagitan ng luma at bagong paraan ng pamumuhay, pakiramdam ni Sophocles ay mapapahamak. Ang pagkasira ng mga lumang pundasyon ng demokrasya ng Atenas ay nagpipilit sa kanya na humingi ng proteksyon sa relihiyon. Si Sophocles (bagaman kinikilala niya ang kalayaan ng tao mula sa kalooban ng mga diyos) ay naniniwala na ang mga kakayahan ng tao ay limitado, sa bawat isa ay may puwersa na sumisira sa isa o ibang kapalaran. Makikita ito sa mga akda ni Sophocles "Oedipus the King", "Antigone".
Naniniwala ang malungkot na tao na hindi malalaman ng isang tao kung ano ang inihanda para sa kanya sa bawat susunod na araw, at ang kalooban ng mga diyos ay nahayag.sa patuloy na pagkakaiba-iba ng buhay ng tao. Hindi kinilala ni Sophocles ang kapangyarihan ng pera, na sumisira sa batayan ng patakarang Greek at gustong palakasin ang mga demokratikong pundasyon ng estado, na nagpoprotesta laban sa pagsasapin-sapin ng mga mamamayan ayon sa kayamanan at ari-arian.
Mga inobasyon ni Sophocles sa sinaunang teatro ng Greek
Sophocles, bilang kahalili ng Aeschylus, ay nagpapakilala ng ilang inobasyon sa theatrical performance. Medyo lumihis mula sa prinsipyo ng trilogy, nagsimulang magsulat ang may-akda ng hiwalay na mga drama, na ang bawat isa ay isang kumpletong kabuuan. Ang mga bahaging ito ay walang koneksyon sa isa't isa, ngunit tatlong trahedya at isang satyr drama ang itinanghal pa rin sa entablado.
The Tragedian ay pinalawak ang bilang ng mga aktor sa tatlong tao, na naging posible upang gawing mas masigla ang diyalogo at mas malalim na ihayag ang mga gumaganap na karakter. Ang koro ay tumigil na sa paglalaro ng papel na itinalaga dito ni Aeschylus. Ngunit kitang-kita na mahusay itong ginamit ni Sophocles. Ang mga bahagi ng koro ay umalingawngaw sa aksyon, na pinatindi ang lahat ng damdamin ng mga manonood, na naging posible upang makamit ang aksyong paglilinis (catharsis) na binanggit ni Aristotle.
"Antigone": nilalaman, mga larawan, komposisyon
Ang gawa ni Sophocles "Antigone" ay hindi bahagi ng trilogy, na kumakatawan sa isang natapos na trahedya. Sa "Antigone" inilalagay ng trahedya ang mga banal na batas sa ibabaw ng lahat, nagpapakita ng kontradiksyon sa pagitan ng mga aksyon ng tao at ng kalooban ng mga diyos.
Ang drama ay ipinangalan sa pangunahing tauhan. Si Polynices, anak ni Haring Oedipus at kapatid ni Antigone, ay nagtaksil sa Thebes at namatay sa pakikipaglaban sa kanyang sariling kapatid na si Eteocles. Ipinagbawal ni Haring Creon ang libing, na iniwan ang katawan na pira-piraso ng mga ibon at aso. Ngunit sumunod si Antigoneisang ritwal, kung saan nagpasya si Creon na i-wall up siya sa isang kuweba, ngunit ang batang babae ay nagpakamatay. Tinupad ni Antigone ang sagradong batas, hindi nagpasakop sa hari, sinunod ang kanyang tungkulin. Matapos ang kanyang kasintahang lalaki, ang anak ni Creon, ay tinusok ang kanyang sarili ng isang punyal, at sa kawalan ng pag-asa sa pagkamatay ng kanyang anak, ang asawa ng hari ay nagbuwis ng kanyang sariling buhay. Nang makita ang lahat ng kasawiang ito, inamin ni Creon ang kanyang kawalang-halaga sa harap ng mga diyos.
Ang pangunahing tauhang babae ni Sophocles ay isang determinado at matapang na batang babae na sinasadyang tanggapin ang kamatayan para sa karapatang ilibing ang kanyang kapatid ayon sa itinatag na ritwal. Iginagalang niya ang mga sinaunang batas at walang pag-aalinlangan tungkol sa kawastuhan ng kanyang desisyon. Ang katangian ng Antigone ay inihayag bago pa man magsimula ang pangunahing aksyon - sa isang dialogue kasama si Ismene.
Creon (bilang isang mahigpit at matigas na pinuno) ay inuuna ang kanyang kalooban sa ibabaw ng lahat. Binibigyang-katwiran niya ang mga aksyon para sa interes ng estado, handang magpasa ng malupit na batas, at itinuturing ang anumang pagtutol bilang pagtataksil. Sa komposisyon, isang napakahalagang bahagi ng trahedya ay ang interogasyon ng Antigone ni Creon. Bawat pangungusap ng batang babae ay nagdaragdag sa pagkamayamutin ni Creon at sa tensyon ng pagkilos.
Climax - Ang monologo ni Antigone bago ang execution. Ang paghahambing ng batang babae sa kapalaran ni Niobe, ang anak ni Tantalus, na ginawang bangin, ay nagpapaganda sa drama. Paparating na ang sakuna. Sa pagkamatay ng kanyang asawa at anak, na sumunod sa pagpapakamatay ni Antigone, sinisisi ni Creon ang kanyang sarili. Sa lubos na desperasyon, napabulalas siya, "Ako ay wala!".
Ang trahedya ng "Antigone" ni Sophocles, isang buod na ibinigay sa itaas, ay nagpapakita ng isa sa pinakamalalim na salungatan ng modernong may-akda ng lipunan - ang salungatansa pagitan ng mga batas ng tribo at estado. Ang relihiyon, na nag-ugat sa maputi na sinaunang panahon, ay inireseta upang parangalan ang mga ugnayan ng dugo at gawin ang lahat ng mga ritwal na may kaugnayan sa malalapit na kamag-anak, ngunit ang bawat mamamayan ng patakaran ay kailangang tuparin ang mga batas ng estado, na kadalasang sumasalungat sa mga tradisyonal na kaugalian.
Oedipus Rex ni Sophocles: isang pagsusuri sa trahedya
Ang trahedya na tinalakay sa ibaba ay nagpapataas ng tanong tungkol sa kalooban ng mga diyos at sa malayang kalooban ng tao. Binigyang-kahulugan ni Sophocles ang mito ni Oedipus, na kabilang sa siklo ng Theban, bilang isang himno sa isipan ng tao. Ipinakita ng may-akda ang pambihirang lakas ng pagkatao at ang pagnanais na bumuo ng sarili niyang buhay.
Ang gawa ni Sophocles "Oedipus Rex" ay nagsasalaysay ng buhay ni Oedipus, ang anak ng haring Theban na si Laius, na hinulaang mamamatay sa kamay ng sarili niyang anak. Nang ipanganak si Oedipus, inutusan ng kanyang ama na butasin ang kanyang mga paa at itapon sa bundok, ngunit ang alipin, na inutusang patayin ang tagapagmana, ay nagligtas sa bata. Si Oedipus (ang kanyang pangalan sa sinaunang Griyego ay nangangahulugang "may namamaga na mga binti") ay pinalaki ng haring Corinthian na si Polybus.
Bilang isang may sapat na gulang, nalaman ni Oedipus mula sa isang orakulo na siya ay nakatakdang patayin ang kanyang sariling ama at pakasalan ang kanyang ina. Nais ng prinsipe na iwasan ang gayong kapalaran at iniwan ang Corinth, isinasaalang-alang si Polybus at ang kanyang asawa bilang kanyang tunay na mga magulang. Sa pagpunta sa Thebes, pinatay niya ang isang hindi pinangalanang matandang lalaki na lumabas na si Lai. Nagsimula nang matupad ang hula.
Pagdating sa Thebes, nagawa ni Oedipus na lutasin ang bugtong ng Sphinx at iligtas ang lungsod, kung saan siya ay nahalal na hari at pinakasalan ang balo ni Laius Jocasta, iyon ay, ang kanyang sariling ina. Sa loob ng maraming taon, naghari si Oedipus sa Thebes at natamasa ang nararapat na pagmamahal ng kanyang mga tao.
Nang mangyari ang isang kakila-kilabot na salot sa bansa, inihayag ng orakulo ang sanhi ng lahat ng kasawian. May isang mamamatay-tao sa lungsod na kailangang paalisin. Hinahanap ni Oedipus ang salarin, hindi ipinapalagay na ito ay ang kanyang sarili. Kapag nalaman ng hari ang katotohanan, inalis niya ang kanyang sarili sa kanyang paningin, sa paniniwalang sapat na itong kaparusahan para sa krimeng nagawa.
Ang pangunahing karakter ay si Haring Oedipus, kung saan nakikita ng mga tao ang isang matalino at makatarungang pinuno. Siya ang may pananagutan sa kapalaran ng mga tao, handa siyang gawin ang lahat upang huminto lamang ang salot, nailigtas ang lungsod mula sa Sphinx. Tinawag ng pari si Oedipus na "the best of husbands." Ngunit may mga kahinaan din si Oedipus. Sa sandaling nagsimula siyang maghinala na ang pari ay nagtatakip para sa mamamatay-tao, naisip niya na siya mismo ay lumahok sa krimen. Mabilis na tinakpan ng galit si Oedipus at sa pakikipag-usap kay Creon. Ang hari, na pinaghihinalaang mga intriga, ay nang-iinsulto. Ang parehong katangian - kawalan ng pagpipigil sa pagkatao - ang naging dahilan ng pagpatay sa matandang Lai sa daan patungong Thebes.
Hindi lamang si Oedipus sa gawa ni Sophocles ang naglalayong iwasan ang isang paunang natukoy na kapalaran. Si Jocasta, ang ina ni Oedipus, ay makasalanan mula sa pananaw ng moralidad, dahil pinahihintulutan niyang ibigay ang sanggol sa kamatayan. Mula sa isang relihiyosong pananaw, ito ay isang pagwawalang-bahala sa mga kasabihan ng orakulo. Pagkatapos ay sinabi niya sa may sapat na gulang na si Oedipus na hindi siya naniniwala sa panghuhula. Binayaran ni Jocasta ang kanyang kasalanan sa kamatayan.
Ang
Creon sa "Antigone" at "Oedipus Rex" ay pinagkalooban ng iba't ibang feature. Sa trahedya ni Sophocles "Oedipus the King" hindi siya nagsusumikap para sa kapangyarihan, pinahahalagahan niya ang karangalan at pagkakaibigan higit sa lahat,nangako ng pagtangkilik sa mga anak na babae ng hari ng Theban.
"Oedipus in Colon": mga larawan, tampok ng trahedya
Ang trahedyang ito ni Sophocles ay itinanghal pagkatapos ng kanyang kamatayan. Si Oedipus, na sinamahan ni Antigone, ay umabot sa labas ng Athens. Si Ismene, ang pangalawang anak na babae ng dating hari ng Theban, ay nagdadala ng mensahe ng orakulo na ang kanyang ama ay nakatakdang maging patron ng bansa kung saan siya namatay. Gusto siyang dalhin ng mga anak ni Oedipus sa Thebes, ngunit tumanggi siya at, magiliw na tinanggap ni Haring Theseus, nagpasyang manatili sa Colon.
Sa bibig ng koro at mga aktor - ang awit ng Colone. Ang pangunahing layunin ng gawain ni Sophocles ay ang pagluwalhati sa inang bayan at ang pagbabayad-sala ng perpektong kasalanan sa pamamagitan ng pagdurusa. Si Oedipus dito ay hindi na ang parehong pinuno na nakikita sa kanya ng manonood sa simula ng trahedya ng Oedipus Rex, ngunit hindi rin ang taong nasira ng mga kasawian, na naging siya sa pagtatapos ng gawaing nabanggit sa itaas. Ganap niyang batid ang kanyang pagiging inosente, sabi niya na walang kasalanan o malisya sa mga krimen na kanyang ginawa.
Ang pangunahing tampok ng trahedya ay ang mga bahagi ng koro, na niluluwalhati ang katutubong nayon ng may-akda. Ipinakikita ni Sophocles ang kawalan ng kumpiyansa ng isang tao sa hinaharap, at ang mga makamundong paghihirap ay nagdudulot ng mga pesimistikong kaisipan sa kanya. Posibleng ang gayong malungkot na saloobin sa nakapaligid na katotohanan ay dulot ng huling ilang taon ng buhay.
Ang trahedya na "Phioctetes": isang maikling pagsusuri sa gawain
Ang
Sophocles ay panandaliang pinag-aaralan sa mga philological faculties, ngunit ang kakulangan sa oras ng pagtuturo ay kadalasang nagpipilit sa ilang mga gawa na hindi isama sa programa. Kaya, ang Philoctetes ay madalas na napapansin. Samantala, ang imahe ng pangunahing tauhan ay iginuhit sa pag-unlad, na kung saan ay partikular na interes. Sa pinakadulo simula ng aksyon, ito ay isang malungkot na tao, ngunit hindi pa ganap na nawalan ng tiwala sa mga tao. Matapos ang hitsura ni Hercules at ang pag-asa ng pagpapagaling, siya ay nagbago. Sa paglalarawan ng mga karakter, makikita ang mga pamamaraan na likas sa Euripides. Ang pangunahing ideya ng trahedya ay ang kaligayahan ng isang tao ay hindi sa pagbibigay-kasiyahan sa kanyang sariling mga interes, ngunit sa paglilingkod sa kanyang tinubuang-bayan.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Ang tema ng trahedya ni Sophocles "Ajax" ay ang parangal ng armor ni Achilles hindi kay Ajax, kundi kay Odysseus. Nagpadala si Athena ng isang kabaliwan kay Ajax at pinutol niya ang kawan ng mga baka. Inakala ni Ajax na ito ang hukbong Achaean, na pinamumunuan ni Odysseus. Nang magkaroon ng katinuan ang pangunahing tauhan, siya, na natatakot sa panlilibak, ay nagpakamatay. Kaya, ang buong aksyon ay itinayo sa salungatan sa pagitan ng kapangyarihan ng Diyos at pag-asa sa banal na kalooban ng isang indibidwal.
Sa akdang "Trachinian" ang asawa ni Hercules ay naging isang kriminal dahil sa kamangmangan. Ibinabad niya ang balabal ng asawa ng dugo ng centaur na pinatay niya, na gustong ibalik ang pagmamahal. Ngunit ang regalo ng centaur ay nakamamatay. Namatay si Hercules sa matinding paghihirap, at ang kanyang asawa ay nagpakamatay. Ang babae ay inilalarawan bilang maamo, tapat at mapagmahal, na nagpapatawad sa mga kahinaan ng kanyang asawa. Ang pakiramdam ng pananagutan para sa krimen na hindi niya namamalayan ay nagpaparusa sa kanyang sarili sa ganoong kalupit na paraan.
Ang tema ng mga trahedya nina Euripides at Sophocles na "Electra" ay ang mito ng parehong pangalan tungkol sa anak nina Agamemnon at Clytemnestra. Ang Elektra ay isang madamdamin na kalikasan, sa Sophocles ang imaheng ito ay nakikilala sa pamamagitan ng sikolohikal na lalim. babae kasama si kuyapinatay ang kanyang ina, na tinutupad ang sagradong kalooban ng diyos na si Apollo, ang patron ng karapatan ng ama. Ang ideya ng trahedya ay upang parusahan ang krimen at protektahan ang relihiyon ng Apollo. Kinumpirma ito hindi lamang ng finale, kundi pati na rin ng maraming bahagi ng choir.
Mga pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain
Ang mga gawa ni Sophocles ay sumasalamin sa mga isyung tipikal sa kanyang panahon, halimbawa: saloobin sa relihiyon, hindi nakasulat na mga batas at batas ng estado, malayang kalooban ng isang indibidwal at mga diyos, ang problema ng maharlika at karangalan, ang mga interes ng indibidwal at ang koponan. Ang isang bilang ng mga kontradiksyon ay matatagpuan sa mga trahedya. Halimbawa, sa "Electra" ipinagtatanggol ng trahedya ang relihiyon ni Apollo, ngunit kinikilala din niya ang malayang pagpapasya ng tao ("Oedipus Rex").
Sa mga trahedya, patuloy na naririnig ang mga reklamo tungkol sa kawalang-tatag ng buhay at pagbabago ng kaligayahan. Ang bawat gawain ay tumatalakay sa kapalaran ng isang indibidwal, hindi isang pamilya. Ang interes sa indibidwal ay pinalakas ng inobasyong ipinakilala ni Sophocles sa theatrical performance, lalo na ang pagdaragdag ng ikatlong aktor.
Ang mga bayani ng mga gawa ni Sophocles ay malalakas na personalidad. Sa paglalarawan ng kanilang mga karakter, ginagamit ng may-akda ang pamamaraan ng pagsalungat, na nagpapahintulot sa pagbibigay-diin sa pangunahing tampok. Ito ay kung paano inilalarawan ang matapang na Antigone at ang mahinang Ismene, ang malakas na Electra at ang kanyang hindi mapagpasyang kapatid na babae. Naaakit si Sophocles sa mga marangal na karakter, na sumasalamin sa mga ideolohikal na pundasyon ng demokrasya ng Athens.
Sophocles ay kapantay ng Aeschylus at Euripides
At Aeschylus, at Sophocles, at Euripides - ang pinakadakilang mga Griyego na may-akda ng mga trahedya, ang kahalagahan ng kung kaninong malikhaing pamana ay kinilala maging nilamga kontemporaryo. Sa pagitan ng mga may-akda na ito, na kabilang sa iba't ibang henerasyon, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa larangan ng dramatikong tula. Si Aeschylus ay napuno ng mga utos ng sinaunang panahon sa lahat ng aspeto: relihiyoso, moral at pampulitika, ang kanyang mga karakter ay madalas na binibigyang eskematiko, at ang mga bayani ng Sophocles ay hindi na mga diyos, ngunit ordinaryong personalidad, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na binuo na mga character. Nabuhay na si Euripides sa panahon ng isang bagong kilusang pilosopikal, nagsimulang gumamit ng entablado upang itaguyod ang ilang mga ideya. Malaki ang pagkakaiba ng Aeschylus at Sophocles sa bagay na ito. Ang mga karakter ng Euripides ay ganap na ordinaryong tao na may lahat ng mga kahinaan. Sa kanyang mga gawa, ibinabangon niya ang mahihirap na tanong tungkol sa relihiyon, politika o moralidad, ngunit walang tiyak na sagot.
Tragics na binanggit sa komedya ni Aristophanes na "The Frogs"
Kapag nagpapakilala sa mga sinaunang may-akda ng Griyego, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isa pang natatanging may-akda, ngunit sa larangan ng komedya (ang mga trahedya ay Aeschylus, Euripides, Sophocles). Pinarangalan ni Aristophanes ang tatlong manunulat sa kanyang komedya na The Frogs. Si Aeschylus (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa panahon ni Aristophanes) ay namatay nang matagal na ang nakalipas, at sina Sophocles at Euripides ay namatay halos magkasabay, kalahating siglo pagkatapos ng Aeschylus. Agad na nagsimula ang mga pagtatalo kung sino sa tatlo ang mas magaling. Bilang tugon dito, itinanghal ni Aristophanes ang komedya na The Frogs.
Ang gawain ay pinangalanan sa ganoong paraan, dahil ang koro ay kinakatawan ng mga palaka na nakatira sa Acheron River (kung saan dinadala ni Charon ang mga patay sa kaharian ng Hades). Ang patron ng teatro sa Athens ay si Dionysus. Siya ang nag-alaga sa kapalaran ng teatro, nagpasya na bumabasa underworld at ibalik si Euripides para ipagpatuloy ang mga trahedya.
Sa takbo ng aksyon, may kompetisyon din pala ng mga makata sa kabilang buhay. Binasa nina Aeschylus at Euripides ang kanilang mga tula. Bilang resulta, nagpasya si Dionysus na buhayin muli si Aeschylus. Nagtatapos ang komedya sa isang bahagi ng koro kung saan niluluwalhati sina Aeschylus at Athens.
