Ang sariling Institute of Contemporary Art sa Moscow ay lumitaw noong 1991, nang bumalik ang artist at curator na si Iosif Bakshtein mula sa isang working trip sa USA, kung saan na-curate niya ang unang American exhibition ng Soviet informal artists. Ang pagkakaiba sa pagitan ng kung paano gumagana ang proseso sa Amerika at kung paano ito ipinatupad sa Russia ay naging napakahalaga na sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, nagpasya ang artist na mag-organisa ng isang institusyon sa Russia na magsasanay ng mga propesyonal sa larangan ng sining.
Formation of the Institute of Contemporary Art
Sa mga unang taon ng pag-iral nito, ang Institute ay isang uri ng plataporma kung saan nilikha ang isang intelektwal na konteksto na pumabor sa talakayan, produksyon at pagkonsumo ng kontemporaryong sining.
Sa una, ang pinakamahalagang gawain para sa Institute of Contemporary Art (ISI) ay ang pagsasama ng mga Russian artist sa internasyonal na proseso, kung saan sila ay naputol sa loob ng ilang dekada. Para saupang tulay ang agwat sa pagitan ng Russian at foreign art producer, ang mga eksibisyon ng mga dayuhang artista ay inayos sa Moscow, at ang mga Russian artist at curator ay lumahok sa mga eksibisyon sa Europe at USA.
Mga layunin at layunin ng Institute of Contemporary Art
Ang Moscow sa simula ng dekada nobenta ay malayo sa pamagat ng kabisera ng kontemporaryong sining. Ang ganitong nakalulungkot na sitwasyon ay dahil sa ang katunayan na ang sistema ng edukasyon sa sining sa Russia ay nabuo sa malayong ika-15 siglo at hindi sumailalim sa mga radikal na pagbabago mula noon. Sa isang kahulugan, ang tradisyonalismong ito ay magiging isang kalamangan kung ito ay may karapat-dapat na alternatibo sa anyo ng mga modernong programang pang-edukasyon.
Ang mga tagalikha ng Institute of Contemporary Art ay nagmula sa katotohanan na ang fashion, mga uso, at mga teknolohiya, na patuloy na nagbabago at nag-a-update, ay kailangang patuloy na subaybayan, at ang bawat kontemporaryong artista ay dapat na ma-navigate ang mga ito. Para sa layuning ito, binuo ang programang "Bagong Artistic Strategies", na idinisenyo upang umakma sa umiiral na mga programang pang-edukasyon ng mga nangungunang unibersidad sa sining sa bansa. Kapansin-pansin na ang pangkat na lumikha ng Institute of Contemporary Art ay nagmula sa katotohanan na mayroong isang malinaw na kalamangan sa mga klasikal na programa, na ipinahayag sa patuloy na paglipat ng mga kasanayan mula sa mas lumang henerasyon patungo sa mas bata.
Epekto sa Kultura
Sinimulan ng institute ang mga aktibidad na pang-edukasyon nito noong 1992, at noong 2018 itoMahigit sa 650 artist ang nagtapos, na bawat isa ay nakakuha ng mga kasanayang sapat upang makisali sa karagdagang pag-aaral sa sarili at pagbuo ng isang malayang karera.
Bilang karagdagan sa mga aktibidad na pang-edukasyon sa Moscow, naglalathala din ang Institute of Contemporary Art ng mga aklat sa kasaysayan ng sining, kritisismo sa sining at kritikal na teorya.
Ang taunang Summer School ay may malaking kahalagahan kapwa para sa proseso ng edukasyon at para sa buong artistikong buhay ng kabisera at ng buong bansa, kung saan inaanyayahan ang mga pinakatanyag na mag-aaral at nagtapos sa mga nakaraang taon. Nagsasanay din ito ng magkasanib na mga kaganapan sa tag-araw sa mga paaralan ng sining sa ibang mga bansa. Sa loob ng ilang taon, ang mga mag-aaral mula sa Swedish Academy of Valand at Goldsmiths College ay nakibahagi sa Summer School, at ang resulta ng naturang pakikipagtulungan ay mga internasyonal na proyekto sa eksibisyon na nag-ambag sa pagsulong ng mga Russian artist sa ibang bansa.
Natitirang Alumni
Noong kalagitnaan ng dekada nobenta, ang institusyong pang-edukasyon ay pinalitan ng pangalan na Institute of Contemporary Art, na nilayon na tumuon sa isang kritikal na diskarte sa paggawa at pagkonsumo ng kontemporaryong sining. Ang diskarte na ito ay nakabuo ng isang kalawakan ng mga natatanging nagtapos na nakamit ang parehong komersyal na tagumpay at internasyonal na pagkilala.
Isa sa mga nagtapos na ito ay si Arseniy Zhilyaev, isang katutubo ng Voronezh, na naging impormal na pinuno ng isang kilusan na tinatawag na "new boring". Nagsimula ang landas ni Zhilyaev sa VoronezhKhlam Gallery, at nang maglaon, kasama ang pakikilahok ng mga taong katulad ng pag-iisip, nilikha niya ang Voronezh Center for Contemporary Art, batay sa kung saan isinasagawa ang mga aktibidad sa eksibisyon at pang-edukasyon. Ang mga gawa ng Voronezh artist ay nasa mga koleksyon ng mga museo sa Alemanya at Italya, pati na rin sa mga pribadong koleksyon. Kaya, tinutupad ng Institute of Contemporary Art ang gawaing itinakda ng mga tagapagtatag nito na isulong ang sining ng Russia sa Kanluran at isama ito sa internasyonal na konteksto sa pantay na katayuan sa sining ng dayuhan.
