Mas maiintindihan mo ang mga makasaysayang proseso ng unang kalahati ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagtingin sa mga pintura ng mga pintor noong panahong iyon at pagbabasa ng mga pinakakawili-wiling akdang pampanitikan ng kanilang mga kontemporaryo. Mag-excursion tayo.
Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: buod
Sa pagsisimula ng siglo, naghari ang pagkabulok sa kulturang Europeo - nagkaroon ng malaking bilang ng iba't ibang magkasalungat na uso na walang mga karaniwang tampok sa isa't isa. Ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay may dalawang pangunahing direksyon:
- Moderno (French - Art Nouveau, German - Jugendstil).
- Modernismo.
Isinilang ang una noong huling dekada ng ika-19 na siglo at unti-unting natapos ang pag-iral nito nang sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig (noong 1914).
Ang
Modernism ay ang pinakakawili-wiling direksyon ng huling bahagi ng ika-19 - ang unang kalahati ng ika-20 siglo. Napakayaman sa mga obra maestra ng pagpipinta at mga graphic na nahahati ito sa magkakahiwalay na paggalaw ayon sa mga katangiang katangian.
Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay ang paksa ng higit sa isang panayam, ang gawain ng ilang impresyonistang artista ay maaaringmag-aral habang buhay. Gayunpaman, susubukan naming ilarawan nang maikli ang pinakakawili-wiling kababalaghan na ito. Una, bigyan natin ng paglalarawan ang dalawang pinakamahalagang lugar: modernidad at modernismo. Kung wala ang mga ito, ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay hindi maiisip. Susunod, lumipat tayo sa panitikan at sinehan.
Moderno: ang kalikasan ay pinagmumulan ng hindi mauubos na inspirasyon
Ang pangalan ng direksyon ay nagmula sa salitang Pranses na "moderne", na nangangahulugang "moderno". Ito ay isang kalakaran sa sining ng Amerikano, European at Ruso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang modernismo ay kadalasang nalilito sa modernismo, bagama't ang mga ito ay sa panimula ay magkaibang mga bagay na may maliit na pagkakatulad sa isa't isa. Inilista namin ang mga natatanging tampok ng trend na ito sa sining:
- maghanap ng inspirasyon sa kalikasan at sa mundo sa paligid natin;
- pagtanggi sa matutulis na linya;
- kupas, naka-mute na mga tono;
- pandekorasyon, mahangin;
- presensya sa mga pagpipinta ng mga elemento ng kalikasan: mga puno, damo, shrub.
Upang maunawaan kung ano ang moderno, ang pinakamadaling paraan ay sa pamamagitan ng pagninilay-nilay sa arkitektura ng mga lungsod sa Europe sa ganitong istilo. Namely - ang mga gusali at katedral ng Gaudí sa Barcelona. Ang kabisera ng Catalonia ay umaakit ng napakaraming turista dahil mismo sa natatanging arkitektura nito. Ang palamuti ng mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng elevation, asymmetry at airiness. Ang Sagrada Familia (Sagrada Familia) ay ang pinakakapansin-pansing proyekto ng dakilang Antoni Gaudí.
Susunod, isaalang-alang ang gawa ng mga European artist na lumikha ng kanilang mga painting sa istilong Art Nouveau. Upang pasimplehin ang pang-unawa sa materyal, nagpapakita kami ng isang maliit na talahanayan.
| Modernong direksyon | Representative Artist |
| Pagpipinta | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Bradsley |
| Mga poster at poster | Toulouse-Lautrec |
Modernismo
Bakit nagawang magmula ang direksyong ito, makuha ang pagmamahal ng madla at magbigay ng simula sa pagbuo ng mga kagiliw-giliw na paggalaw gaya ng surrealismo at futurism?
Dahil ang modernismo ay isang rebolusyon sa sining. Bumangon bilang protesta laban sa mga lumang tradisyon ng realismo.
Ang mga taong malikhain ay naghahanap ng mga bagong paraan upang ipahayag ang kanilang sarili at ipakita ang katotohanan. Ang modernismo ay may sariling mga katangian na kakaiba dito:
- mataas na papel ng panloob na mundo ng tao;
- maghanap ng mga bagong orihinal na ideya;
- may malaking kahalagahan ang ibinibigay sa malikhaing intuwisyon;
- nakakatulong ang panitikan sa espiritwalisasyon ng tao;
- paglabas ng gawa-gawa.
Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: pag-aaralan natin ang mga larawan ng iba't ibang artista sa susunod na dalawang seksyon.
Kawili-wiling agos ng modernismo
Ano ang mga ito? Kamangha-manghang: maaari mong pag-isipan ang mga ito at patuloy na tumuklas ng bago para sa iyong sarili. Ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay maikling ilalarawan sa ibaba.
Huwag tayong manghina at ipakita ang impormasyon sa pinakamaikling anyo - sa anyo ng isang talahanayan. Sa kaliwa ay makikita ang pangalan ng artistikong kilusan, sa kanan - ang mga katangian nito.
Kultura at sining ng unang bahagiIka-20 siglo: talahanayan
| Kasalukuyang pangalan | Katangian |
| Surrealism | Ang apotheosis ng pantasya ng tao. Naiiba sa isang kabalintunaan na kumbinasyon ng mga anyo. |
| Impresyonismo | Nagsimula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo. Inihatid ng mga Impresyonista ang nakapaligid na mundo sa pagkakaiba-iba nito. |
| Expressionism | Hinahangad ng mga artista na ipahayag ang kanilang emosyonal na kalagayan sa kanilang mga painting, mula sa takot hanggang sa euphoria. |
| Futurism | Ang mga unang ideya ay nagmula sa Russia at Italy. Ang mga futurist ay mahusay na naghatid ng paggalaw, lakas at bilis sa kanilang mga pagpipinta. |
| Cubism | Ang mga painting ay binubuo ng mga kakaibang geometric na hugis sa isang partikular na komposisyon. |
Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo (talahanayan, baitang 9) ay sumasalamin sa pangunahing kaalaman sa paksa.
Suriin natin ang impresyonismo at surrealismo bilang mga uso na nagdala ng mga bagong ideya sa sining.
Surrealism: pagkamalikhain ng mga may sakit sa pag-iisip o mga henyo?
Ito ay isa sa mga agos ng modernismo, na nagmula noong 1920 sa France.
Sa pag-aaral ng gawain ng mga surrealist, ang karaniwang tao ay madalas na nagtataka tungkol sa kanilang kalusugan sa isip. Para sa karamihan, ang mga artista ng direksyong ito ay sapat na tao.
Kung gayon paano nila nagawang gumuhit ng mga hindi pangkaraniwang larawan? Ito ay tungkol sa kabataan at ang pagnanais na baguhin ang karaniwang pag-iisip. Artpara sa mga surrealist, ito ay isang paraan ng pagpapalaya mula sa karaniwang tinatanggap na mga tuntunin. Ang mga surrealistic na pagpipinta ay pinagsama ang panaginip sa katotohanan. Ang mga artista ay ginabayan ng tatlong panuntunan:
- nakapagpapahinga sa isip;
- pagkuha ng mga larawan mula sa subconscious;
- kung matagumpay ang unang dalawang puntos, kinuha nila ang brush.
Mahirap maunawaan kung paano nila ipininta ang mga makabuluhang larawan. Ang isang mungkahi ay ang mga Surrealist ay nabighani sa mga ideya ni Freud tungkol sa mga panaginip. Ang pangalawa ay tungkol sa paggamit ng ilang mga bagay na nakakapagpabago ng isip. Kung saan ang katotohanan ay hindi malinaw. Tangkilikin na lang natin ang sining, anuman ang mga pangyayari. Nasa ibaba ang isang larawan ng "Orasan" ng maalamat na Salvador Dali.
Impresyonismo sa pagpipinta
Impresyonismo ay isa pang direksyon ng modernismo, ang tinubuang-bayan ay France…
Ang mga pintura ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga highlight, paglalaro ng maliwanag at maliliwanag na kulay. Sinikap ng mga artista na makuha sa canvas ang totoong mundo sa pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos nito. Mula sa mga pagpipinta ng mga Impresyonista, bumubuti ang mood ng isang ordinaryong tao, napakahalaga at maliwanag ang mga ito.
Ang mga artista ng trend na ito ay hindi nagtaas ng anumang mga problemang pilosopikal - ipininta lang nila ang kanilang nakita. Kasabay nito, mahusay nilang ginawa ito, gamit ang iba't ibang diskarte at maliwanag na palette ng mga kulay.
Panitikan: mula klasisismo hanggang eksistensyalismo
Ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay mga bagong uso sa panitikan na nagpabago sa isipan ng mga tao. Ang sitwasyon ay katulad ng pagpipinta: ang klasisismo ay pumapasokang nakaraan, na sumusuko sa mga bagong uso ng modernismo.
Nag-ambag siya sa mga kawili-wiling "tuklas" sa panitikan gaya ng:
- inner monologue;
- stream ng kamalayan;
- malayong asosasyon;
- kakayahan ng may-akda na tingnan ang kanyang sarili mula sa labas (ang kakayahang pag-usapan ang kanyang sarili sa ikatlong panauhan);
- irrealism.
| Pangalan ng destinasyon | Mga May-akda |
| Social Romanticism | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealism | Eluard, Aragon |
| Eksistensyalismo | Kafka, Rilke |
| Modernistang tuluyan | James Joyce |
Ang manunulat na Irish na si James Joyce ang unang gumamit ng mga kagamitang pampanitikan gaya ng panloob na monologo at parody.
Franz Kafka ay isang namumukod-tanging manunulat na Austrian, ang nagtatag ng agos ng eksistensyalismo sa panitikan. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng kanyang buhay ang kanyang mga gawa ay hindi pumukaw sa sigasig ng mga mambabasa, kinikilala siya bilang isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng prosa noong ika-20 siglo.
Ang mga kalunus-lunos na pangyayari noong Unang Digmaang Pandaigdig ay nakaimpluwensya sa kanyang gawain. Sumulat siya ng napakalalim at mahirap na mga gawa, na nagpapakita ng kawalan ng lakas ng isang tao kapag nahaharap sa kahangalan ng nakapaligid na katotohanan. Kasabay nito, hindi pinagkaitan ng pagkamapagpatawa ang may-akda, gayunpaman, mayroon siyang isang napaka-espesipiko at itim.
Nagbabala kami na ang makabuluhang pagbabasa ng Kafka ay maaaring mag-ambag sa mood swings. Pinakamainam na basahin ang may-akda sa isang magandang kalagayan at isang maliit na abstracting mula sa kanyamadilim na pag-iisip. Sa huli, inilalarawan niya lamang ang kanyang pananaw sa katotohanan. Ang pinakatanyag na gawa ni Kafka ay The Trial.
Sinema
Ang mga nakakatawang silent film ay kultura at sining din ng unang kalahati ng ika-20 siglo, basahin ang mensahe tungkol sa mga ito sa ibaba.
Walang ibang anyo ng sining na kasing bilis ng pag-unlad ng sinehan. Ang teknolohiya ng paggawa ng pelikula ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo: sa loob lamang ng 50 taon, nagawa nitong magbago nang malaki at makuha ang puso ng milyun-milyong tao.
Ang mga unang pelikula ay ginawa sa mga advanced na bansa, kabilang ang Russia.
Orihinal, ang mga pelikula ay itim at puti at walang tunog. Ang kahulugan ng silent cinema ay ang paghahatid ng impormasyon sa pamamagitan ng galaw at ekspresyon ng mukha ng mga aktor.
Ang unang pelikula na may mga nagsasalitang aktor ay lumabas noong 1927. Nagpasya ang American firm na "Warner Bros." na ipalabas ang pelikulang "The Jazz Singer", at isa itong ganap na pelikulang may tunog.
Sa Russia, hindi rin tumigil ang cinematography. Ang unang matagumpay na proyekto ay ang pelikulang "Don Cossacks". Totoo, nagkaroon din ng censorship sa mga pelikulang Ruso: ipinagbawal ang paggawa ng pelikula ng mga seremonya sa simbahan at mga miyembro ng maharlikang pamilya.
Nagsimula ang isang espesyal na yugto sa pag-unlad ng domestic cinema pagkaraang maupo sa kapangyarihan ang mga Bolshevik. Mabilis na napagtanto ng mga kasamang ito na ang sinehan ay maaaring hindi lamang entertainment, kundi isang seryosong sandata sa propaganda.
Ang pinakatanyag na direktor ng Sobyet noong dekada 30 ay si Sergei Eisenstein. Ang mga gawa tulad ng "Battleship Potemkin" at "Alexander Nevsky" ay matagal namga klasiko. Ang direktor ng Kyiv na si Alexander Dovzhenko ay umabot din sa taas sa sinehan. Ang pinakamaliwanag na gawa ay ang pelikulang "Earth".
Ang pinakakawili-wiling paksa para sa pag-uusap ng mga matatanda ay ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang Grade 9 ay nagbibigay ng pinutol na impormasyon na mabilis na nawawala sa ulo. Ang puwang na ito ay maaaring punan ng patuloy na pag-aaral sa sarili.
