Ang talambuhay ni Gluck ay kawili-wili para sa pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika. Ang kompositor na ito ay isang pangunahing repormador ng mga pagtatanghal sa musika, ang kanyang mga ideya ay nauna sa kanilang panahon at naiimpluwensyahan ang gawain ng maraming iba pang mga kompositor noong ika-18 at ika-19 na siglo, kabilang ang mga Ruso. Salamat sa kanya, ang opera ay nakakuha ng isang mas maayos na hitsura at dramatikong pagkakumpleto. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa mga ballet at maliliit na komposisyong pangmusika - mga sonata at overture, na malaki rin ang interes ng mga kontemporaryong performer, na kusang-loob na isama ang kanilang mga sipi sa mga programa sa konsiyerto.
Mga taon ng kabataan
Ang maagang talambuhay ni Gluck ay hindi gaanong kilala, bagama't maraming iskolar ang aktibong nag-iimbestiga sa kanyang pagkabata at pagdadalaga. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na siya ay ipinanganak noong 1714 sa Palatinate sa pamilya ng isang forester at nag-aral sa bahay. Gayundin, halos lahat ng mga istoryador ay sumasang-ayon na sa pagkabata ay nagpakita siya ng mga natatanging kakayahan sa musika at alam kung paano tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Gayunpaman, ayaw ng kanyang ama na maging musikero siya, at ipinadala siya sa gymnasium.
Gayunpaman, nais ng sikat na kompositor sa hinaharap na ikonekta ang kanyang buhay sa musika at samakatuwid ay umalis sa bahay. Noong 1731 nanirahan siya sa Prague, kung saan siya naglarosa violin at cello sa ilalim ng baton ng sikat na Czech kompositor at theorist na si B. Chernogorsky.
panahon ng Italyano
Ang talambuhay ni Gluck ay maaaring nahahati sa iba't ibang yugto, pagpili bilang criterion sa lugar ng kanyang tirahan, trabaho at aktibong malikhaing aktibidad. Sa ikalawang kalahati ng 1730s dumating siya sa Milan. Sa oras na ito, ang isa sa mga nangungunang Italian musical author ay si J. Sammartini. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, nagsimulang magsulat si Gluck ng kanyang sariling mga komposisyon. Ayon sa mga kritiko, sa panahong ito ay pinagkadalubhasaan niya ang tinatawag na estilo ng homophonic - isang direksyon sa musika, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng tunog ng isang pangunahing tema, habang ang iba ay gumaganap ng isang sumusuportang papel. Ang talambuhay ni Gluck ay maaaring ituring na napakayaman, dahil siya ay nagtrabaho nang husto at aktibo at nagdala ng maraming bagong bagay sa klasikal na musika.
Ang pag-master sa istilong homophonic ay isang napakahalagang tagumpay ng kompositor, dahil ang polyphony ang nangibabaw sa European music school noong panahong pinag-uusapan. Sa panahong ito, lumikha siya ng isang bilang ng mga opera ("Demetrius", "Por" at iba pa), na, sa kabila ng kanilang imitasyon, ay nagdudulot sa kanya ng katanyagan. Hanggang 1751 ay naglibot siya kasama ang isang grupong Italyano, hanggang sa nakatanggap siya ng imbitasyon na lumipat sa Vienna.
Reporma sa Opera
Christoph Gluck, na ang talambuhay ay dapat na hindi maihihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng pagbuo ng opera, ay gumawa ng malaking pagbabago sa musikal na pagtatanghal na ito. Noong mga siglo XVII-XVIII, ang opera ay isang kahanga-hangang musikal na palabas na may magandang musika. malaking atensyonhindi gaanong binigyang pansin ang nilalaman kundi ang form.
Ang mga kompositor ay madalas na sumulat ng eksklusibo para sa isang partikular na boses, na walang pakialam sa plot at semantic load. Mahigpit na tinutulan ni Gluck ang pamamaraang ito. Sa kanyang mga opera, ang musika ay pinailalim sa drama at mga indibidwal na karanasan ng mga karakter. Sa kanyang obrang Orpheus at Eurydice, mahusay na pinagsama ng kompositor ang mga elemento ng sinaunang trahedya sa mga numero ng koro at mga pagtatanghal ng ballet. Ang diskarte na ito ay makabago para sa panahon nito, at samakatuwid ay hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo.
panahon ng Vienna
Ang isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-18 siglo ay si Christoph Willibald Gluck. Ang talambuhay ng musikero na ito ay mahalaga para sa pag-unawa sa pagbuo ng klasikal na paaralan na alam natin ngayon. Hanggang 1770 nagtrabaho siya sa Vienna sa korte ni Marie Antoinette. Sa panahong ito nahugis ang kanyang mga prinsipyo sa pagkamalikhain at natanggap ang kanilang huling pagpapahayag. Sa patuloy na paggawa sa genre ng tradisyunal na comic opera sa panahong iyon, lumikha siya ng ilang orihinal na opera kung saan isinailalim niya ang musika sa patula na kahulugan. Kabilang dito ang akdang "Alceste", na nilikha pagkatapos ng trahedya ng Euripides.
Sa opera na ito, ang overture, na may independyente, halos nakakaaliw na kahulugan para sa iba pang mga kompositor, ay nakakuha ng isang mahusay na semantic load. Ang kanyang melody ay organikong hinabi sa pangunahing balangkas at itinakda ang tono para sa buong pagtatanghal. Ang prinsipyong ito ay sinusunod ng kanyang mga tagasunod at musikero noong ika-19 na siglo.
Paris Stage
Ang 1770s ay itinuturing na pinakakaganapan sa talambuhay ni Gluck. Ang isang maikling buod ng kanyang kasaysayan ay kinakailangang may kasamang maikling paglalarawan ng kanyang pakikilahok sa hindi pagkakaunawaan na sumiklab sa mga intelektwal na lupon ng Paris tungkol sa kung ano ang dapat na hitsura ng isang opera. Ang pagtatalo ay sa pagitan ng mga tagasuporta ng mga paaralang Pranses at Italyano.
Ang una ay nagtaguyod ng pangangailangang magdala ng drama at semantic harmony sa isang musical performance, habang ang huli ay nagbigay-diin sa mga vocal at musical improvisation. Ipinagtanggol ni Gluck ang unang punto ng pananaw. Kasunod ng kanyang malikhaing prinsipyo, sumulat siya ng bagong opera batay sa dula ni Euripides na Iphigenia sa Tauris. Kinilala ang gawaing ito bilang pinakamahusay sa akda ng kompositor at nagpalakas sa kanyang katanyagan sa Europa.
Impluwensiya
Noong 1779, dahil sa isang malubhang karamdaman, bumalik sa Vienna ang kompositor na si Christopher Gluck. Ang talambuhay ng mahuhusay na musikero na ito ay hindi maiisip nang hindi binabanggit ang kanyang pinakabagong mga gawa. Kahit na may malubhang sakit, gumawa siya ng ilang mga oda at kanta para sa piano. Noong 1787 namatay siya. Marami siyang followers. Itinuring mismo ng kompositor si A. Salieri bilang kanyang pinakamahusay na mag-aaral. Ang mga tradisyong inilatag ni Gluck ay naging batayan para sa gawain nina L. Beethoven at R. Wagner. Bilang karagdagan, maraming iba pang mga kompositor ang gumaya sa kanya hindi lamang sa pagbuo ng mga opera, kundi pati na rin sa mga symphony. Sa mga Ruso na kompositor, lubos na pinahahalagahan ni M. Glinka ang gawa ni Gluck.
