Sa mga aplikante ay palaging maraming gustong maging artista. Ang propesyon na ito ay umaakit sa maliwanag na hitsura nito, na nagbubunga ng maraming mga alamat. Ngunit maaga o huli, naiintindihan ng isang batang talento na ang mga studio at kurso sa teatro ay hindi sapat para sa propesyonal na paglago. Maraming mga lungsod sa ating bansa kung saan itinuturo ang kaakit-akit na propesyon na ito. Ngunit ang pinakasikat ay ang mga theatrical na unibersidad sa Moscow. Pinagsama-sama namin ang kanilang katanyagan at prestihiyo na rating.
GITIS
Ang unibersidad na ito ay tinaguriang pinakamalaki sa ating bansa at sa Europa, sikat din ito sa ibang bansa. Dito ka makakakuha ng edukasyon sa iba't ibang speci alty para sa trabaho sa teatro sa ilang faculty.
Ang
GITIS ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng pagtuturo, depende sa kung sino ang artistikong direktor ng kurso. Ang mga espesyalista ay sinanay dito para sa iba't ibang uri ng theatrical art, hindi lamang para sa drama theatre. Ang unibersidad ay itinuturing na malikhaing mas malaya, dahil hindi ito nakatali sa anumang teatro, hindi katulad ng ilang iba pang institusyon. Ang lokal na pagdidirekta ng paaralan ay napaka-quoted. Petsa ng pundasyon - 1878. Sa Moscow, ang GITIS ay ang pinakalumang theatrical educational institution. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang mga unibersidad sa teatro ng St. Petersburg, makakahanap tayo ng mas matatanda. Halimbawa, binuksan ang SPbGATI noong 1779.
Studio School sa Moscow Art Theater. A. P. Chekhov
Ang studio ay itinatag noong 1943. Sa kabila ng katotohanan na ang salitang "paaralan" ay lumilitaw sa pangalan, sa katunayan ito ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Sa bilog ng teatro ito ay itinuturing na napaka-prestihiyoso, bukas sa lahat ng bago, bagama't binuksan ito nang huli kaysa sa iba. Totoo, may opinyon na ang antas ng mga kawani ng pagtuturo ay hindi pantay: mula sa mga master na kinikilala ng lahat hanggang sa mga hindi kilalang master.
May tatlong faculty: acting, scenography at theater technology, production, pati na rin ang iba't ibang departamento. Ang mga mag-aaral dito ay fully load, hindi katulad ng GITIS: ang pagiging mastery ng aktor ay nagaganap dalawang beses araw-araw. Ang teatro na pang-edukasyon ay sikat sa mga manonood. Ang mga bukas na pagsusulit ay gaganapin sa mga espesyal na paksa, na maaaring kawili-wili para sa mga aplikante. Pinapayuhan din ng mga mag-aaral: upang mas malamang na magtagumpay ang pagpasok sa isang unibersidad sa teatro, kapaki-pakinabang na matuto pa tungkol sa mga master recruiting na mag-aaral.
Boris Shchukin Theater Institute sa Vakhtangov Theater
Itinatag noong 1914. Sa kanilang mga sarili tinatawag nilang Shchukinsky, o Pike. Iba ang instituteang katotohanan na ito ay nakatuon sa maliwanag na sariling katangian ng hinaharap na aktor, na pinadali ng kapaligiran ng isang malikhaing kalagayan sa proseso ng edukasyon, na aktibong sinusuportahan ng rektor na si Evgeny Knyazev.
Mayroong dalawang departamento: acting at directing. Mayroon ding master's program sa Theatrical Arts, kung saan nag-aaral sila ng dalawang taon, at postgraduate studies sa dalawang lugar: Theory and History of Art and Art History, kung saan sila nag-aaral ng tatlong taon. Ito ay pinaniniwalaan na si Pike ay nangunguna sa listahan ng mga unibersidad sa teatro para sa isang espesyal na diskarte sa pagpili ng mga kawani ng pagtuturo. Pangunahing itinuturo ito ng mga taong lumaki sa mga tradisyong ito at patuloy na ipinapasa ito sa mga bagong henerasyon.
Theatrical school. Mikhail Shchepkin sa Maly Theater
Ang taon ng pundasyon ay 1809. Ito ay isang maliit na institute, dahil ito ay nagtapos lamang ng mga artista. Sinabi nila na dito, sa pagpasok, ang positibong desisyon ng komisyon ay naiimpluwensyahan ng uri: Ang mga bayani at kagandahan ng Russia ay may mas maraming pagkakataon. Tinatawag ng mga tao ang unibersidad na ito na Shchepkinsky, o Sliver.
Karaniwan, sinusubukan din nilang bumuo ng pagpapatuloy ng pedagogical dito. Ang lahat ng mga unibersidad sa teatro ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahigpit na pagsunod sa mga patakaran ng panloob na buhay ng instituto, ngunit ang Sliver sa kanila ay mas konserbatibo. Itinuturo ang mga kasanayan sa pag-arte sa tradisyonal na istilong klasikal - nagbibigay ito sa unibersidad ng katangiang katangian nito.
VGIK
Ang taon ng pundasyon ay 1919. Mayroong iba't ibang mga faculty sa VGIK, kung saan ang mga espesyalista ay sinanay para sa telebisyon at sinehan. Kasabay nito, ang pagsasanay ay batay sasistema ng malikhaing maliliit na workshop. Ang komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mag-aaral ay binuo sa isang mapagkakatiwalaang saloobin sa isa't isa, na tumutulong upang lumikha ng isang kanais-nais na kapaligirang palakaibigan.
Ang
VGIK ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanang tumatanggap ito ng mga batang may edad na 25 at mas matanda, na hindi maipagmamalaki ng ibang mga unibersidad sa teatro. Ang institusyong pang-edukasyon na ito ay may kalamangan gaya ng sarili nitong studio ng pelikula na may sapat na teknikal na kagamitan upang lumikha ng mga pelikula sa pagtatapos. Ang instituto ay nagsasagawa ng gawaing pang-agham at pananaliksik, mayroong isang postgraduate na pag-aaral kung saan naghahanda sila para sa mga aktibidad sa pedagogical at pang-agham. Mayroong full-time at part-time na edukasyon. Available ang full-time na edukasyon sa lahat ng faculty, part-time - sa camera department, screenwriting at film studies at economics.
Mga tampok ng pagpasok
Upang magsimulang matuto, kailangan mong makapasa sa isang malikhaing kompetisyon, na mapagpasyahan. Ito ang nagpapakilala sa pagpasok sa isang unibersidad sa teatro, dito ang USE ay nakakaapekto sa kakayahang mag-aral sa batayan ng badyet, ngunit hindi ginagarantiyahan ang katotohanan ng pagpapatala. Ang isang talento at pagnanais ay hindi sapat, kailangan mong magsikap sa iyong sarili, magsakripisyo ng oras at pagsisikap. Nananatiling may-katuturan ang mga kinakailangang ito para sa buong panahon ng pag-aaral, dahil namumukod-tangi ang mga unibersidad sa teatro bukod sa iba pa na may napakataas na dropout rate.
Sa bawat isa sa mga institusyon sa itaas ay mayroong mga kursong paghahanda para sa mga espesyalidad. Pinapayuhan ng mga eksperto na maghanda para sa pagpasok nang hindi bababa sa anim na buwan nang maaga, at mas mabuti sa isang taon. Kailangang kuninprograma, matuto, i-disassemble at basahin sa publiko (maaari mong basahin sa mga kaibigan at kamag-anak) upang matuto sa pagsasanay kung paano makayanan ang paninigas. Maaari kang kumuha ng tutor at mag-aral nang isa-isa kung pinapayagan ng iyong sitwasyon sa pananalapi. Ang pagpili ng isang tagapagturo ay dapat na maingat na lapitan: gumawa ng mga katanungan, hilingin na makita ang isang diploma. Makatuwirang pumasok sa lahat ng nasa itaas na unibersidad sa teatro nang sabay-sabay - sa paraang ito ay tataas ang pagkakataong makapasa sa kompetisyon.
Ang pangunahing bagay ay ang talagang gustong
Hindi lahat ay mapalad na mag-aral ng pag-arte sa Moscow, ngunit kung talagang malakas ang pagnanais, maaari mong subukan ang iyong kapalaran sa ibang lungsod. Halimbawa, ang mga theatrical na unibersidad sa St. Petersburg ay mataas din ang rating sa mga propesyonal. Ang pangunahing bagay para sa isang aplikante ay magkaroon ng fighting spirit at maximum na kahandaang isakripisyo ang sarili.
Para sa mga tunay na artista, ang propesyon na ito ay itinuturing na nagsisilbi sa madla, at hindi bilang isang ordinaryong trabaho. Dahil ang dedikasyon dito ay ang pinakamataas. Araw-araw na pag-eensayo na may ganap na pisikal at mental na gamit, halos magdamag na trabaho sa papel, publisidad. At saka lang makakaasa ang aktor sa palakpakan at tagumpay mula sa audience.
Sa wakas, muli naming ililista ang pinakamahusay na mga unibersidad sa teatro sa Moscow, ang tinaguriang sikat na big five: GITIS, Moscow Art Theater, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.
