Ang kakaiba at minsan kakaibang istilong ito, na nangibabaw sa arkitektura at sining ng Europa mula sa huling bahagi ng ikalabing-anim hanggang kalagitnaan ng ikalabing walong siglo, ay itinatag ang sarili sa isang panahon ng masinsinang paglikha ng mga estado ayon sa pambansang linya. Siya ay malapit na nauugnay sa simbahan at aristokratikong mga bilog. Ang estilo ng baroque ay niluwalhati at itinaguyod ang kanilang kapangyarihan. Samakatuwid, para sa kanya, una sa lahat, ang karangyaan, engrande at isang kalunus-lunos na predilection para sa mga nakamamanghang salamin ay katangian. Pinagsasama ng istilong ito ang ilusyon at realidad, may matinding kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, pati na rin ang mga texture at materyales, mga anino at liwanag.
Paglalarawan ng Baroque
Sa sandaling hindi tinawag ang istilong ito sa una: kakaiba, madaling kapitan ng labis, katawa-tawa, mapagpanggap, hindi natural … Ang mga katangiang ito sa panahon ng pagsisimula nito ay parang panlilibak. At lahat dahil ang baroque ay hindi tumutugma sa mga canon noon ng sinaunang sining at arkitektura.
Ngunit unti-unting nagsimulang makakuha ng mga bagong priyoridad at kalidad ang arkitektura. Nagmula ang Baroque sa Italya. Ang bansang ito ang naging sentro ng kultura noong panahong iyon, kung saan nagsimula ang istilong ito ng tagumpaymagmartsa sa Europa. At sa bawat estado, ang baroque ay nakakuha ng sarili nitong mga pambansang tampok.
Baroque na arkitektura, kabilang ang Russia, una sa lahat ay humahanga sa saklaw at pagiging kumplikado nito. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng kumplikado, bilang isang panuntunan, mga curvilinear form, malakihang colonnades. Mayroong isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga facade ng mga gusali noong panahong iyon at sa kanilang mga interior. Mayroon ding mga multi-tiered domes na may kumplikadong mga hugis. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng arkitektura ng baroque ay ang Cathedral of St. Peter sa Vatican. Ang mga natatanging detalye ng istilo ay ang Atlantes, caryatids, sumusuporta sa mga arko at gumaganap na papel ng mga haligi, pati na rin ang mga mascaron - mga dekorasyong sculptural sa anyo ng ulo ng tao o nguso ng hayop sa buong mukha.
Sa arkitektura, ayon sa mga eksperto, ipinakita ang baroque sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakumpleto nito. Mahirap ilista ang lahat ng mga arkitekto na lumikha ng kanilang mga gawa sa istilong ito. Ito ang mga Italyano na sina Bernini, Maderna at Borromini, ang Pole Jan Glaubitz at marami pang iba. Sa Russia, ang arkitekto, na ang mga likha ay maaaring mauri bilang Baroque, ay itinuturing na pangunahing B. Rastrelli. Dapat sabihin na sa ating bansa ito ay umunlad sa isang espesyal na paraan.
Ang pagsilang ng Russian Baroque
Ang simula ng ikalabing walong siglo sa Russia ay minarkahan ng mga pangunahing kaganapan. Bilang resulta ng matagumpay na natapos na Northern War at maraming reporma ni Peter the Great, nagsimulang umunlad ang bansa kapwa sa kultura at ekonomiya. Ang paglitaw ng St. Petersburg ay isa ring mahalagang kaganapan, minarkahan nito ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng hindi lamang sa atin, kundi pati na rin sa arkitektura ng mundo. Sinceito ay nagsimula, sa katunayan, ang pagkalat ng baroque sa arkitektura ng ika-18 siglo. Sa Russia, hindi lamang domestic, kundi pati na rin ang mga arkitekto mula sa Kanlurang Europa ay nagtipon upang itayo ang kabisera at ang mga suburb nito. Ang solusyon sa mga dakilang gawain ng pagpaplano ng lunsod ay isinagawa batay sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia.
Mga uso sa Kanlurang Europa
Gayunpaman, ang arkitektura ng St. Petersburg noong panahon ni Peter I, at ito ang unang quarter ng ikalabing walong siglo, bagama't nabuo ito bilang isang tunay na pambansa, na tumutugma sa mga lokal na katangian, sa parehong oras ay sumasalamin sa mga resulta ng pagbuo ng maraming mga estilo ng konstruksiyon ng Kanlurang Europa. Lumitaw ang isang tiyak na monolitik at napaka-organic na pagsasanib ng ating at mga dayuhang istilo ng arkitektura. Kaya nagsimula ang panahon ng Baroque sa Russia.
Kasabay nito, ang proseso ng asimilasyon at malikhaing pagproseso ng mga istilo ng Kanlurang Europa, sa katunayan, ay nagmula noong ikalabinlimang siglo, nang ang mga Italyano ay dumating upang magtrabaho sa Moscow sa ilalim ni Ivan III. Sa ikalawang kalahati ng ikalabing pitong siglo, ang impluwensya ng mga dayuhan ay tumaas nang ang mga dekorasyong haligi at entablature, pediment, architraves at sculptural motif ay nagsimulang kumalat nang unti-unti sa arkitektura ng Russia.
estilo ng Baroque sa Russia
Sa ating bansa, hindi niya maitatag ang sarili sa mahabang panahon. Sa kabila ng katotohanang pinabagsak ng mga kritiko ang klasisismo sa arkitektura, gayunpaman ay wala silang nakitang alternatibo sa "mga haligi at domes". Ang mga merito ng Neo-Gothic at Neo-Renaissance ay mahigpit na tinalakay, ngunit ang terminong "Baroque" ay naiwasan sa Russia. Ang sikat na arkitekto na si Bryullov ay nagalit sa isang paglalakbay sa Italya"perverted taste" at ang kahangalan ng mga likha ni Borromini.
At noong dekada otsenta lamang ng ikalabinsiyam na siglo, ipinakilala ng mananaliksik ng sinaunang arkitektura ng Russia na si N. Sultanov ang terminong "Russian baroque". Sa Russia, tinukoy nila ang arkitektura ng pre-Petrine noong ikalabimpitong siglo. Simula noon, umusbong ang isang matatag na konsepto, ayon sa kung saan nabuo ang unang yugto ng istilong ito noong 1640s.
Ayon sa kahulugan ni Likhachev, ang baroque sa Russia ay nagkaroon ng ilang mga tampok ng Renaissance, na hindi kailanman ganap na nagpakita ng sarili nito. Gayunpaman, ang terminong "Russian baroque" sa Russia at sa pangkalahatan sa mundo ay hindi tinatanggap ng lahat ng mga espesyalista. Samakatuwid, ito ay itinuturing na may kondisyon, at ang pangalan ay kinuha sa mga panipi.
Formally, sa mga katangian nito, ang istilong ito ay malapit sa mannerism. Nakikilala nito ang ilang mga yugto: "Naryshkin", "Golitsyn", "Petrine baroque sa Russia" (ika-18 siglo, unang quarter) at "mature", na tumutukoy sa panahon ng Elizabethan. Ang huling istilo ay pinakamatingkad na nakapaloob sa gawa ni F. Rastrelli the Younger sa maraming gusali sa St. Petersburg.
Naryshkinskoe o Moscow baroque
Ang istilong ito ay tumutukoy sa isang grupo ng mga simbahan na itinayo ng sikat na boyar family na ito. Ang istilong Baroque ng Naryshkin sa Russia ay kinakatawan ng gayong mga gawa ng arkitektura noong huling bahagi ng ikalabimpito at unang bahagi ng ika-labing walong siglo bilang mga simbahan sa Fili at Troitsky-Lykovo, sa Ubory at Dubrovitsy, pati na rin ang Assumption na itinayo sa Maroseyka.
Tinatawag ito ng mga espesyalista sa ilang lawak bilang kasunod na yugto, kung saan ang mga binagong anyo mula saAng arkitektura ng Kanlurang Europeo, gaya ng mga order na kasama at ang mga elemento ng mga ito, mga dekorasyong motif ng baroque na pinagmulan, atbp.
Mga tampok ng istilong Naryshkin sa arkitektura
Ito ay bumangon sa isang punto ng pagbabago para sa aming arkitektura. Noon ang mga uso mula sa Europa ay unti-unting nagsimulang tumagos sa istilong patriyarkal ng Russia. Ang ipinagkaiba nito sa arkitektura ng ika-16 na siglo ay isang patayong tumatagos na enerhiya na dumadausdos sa mga gilid ng mga dingding at naglalabas ng malalagong at may pattern na mga alon.
Ang mga gusali sa panahong ito ng arkitektura ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng magkasalungat na mga uso, sa mga gusali ay mayroong isang heterogeneity ng mga istraktura at pandekorasyon na pagtatapos. Sa mga gusali ng "Naryshkin" Baroque sa Russia, lalo na sa Moscow, mayroong malinaw na mga tampok ng European Mannerism at mga dayandang ng Gothic, mayroong kaunting Renaissance at Romanticism, at lahat ng ito ay pinagsama sa mga tradisyon ng kahoy at sinaunang Ruso. arkitektura ng bato.
Golitsyn style
Unti-unting nagsimula ang pagbuo ng baroque sa Russia. Ang estilo ng Naryshkin sa arkitektura ng Moscow ay pinalitan ng isa pang istilo - ang estilo ng Golitsyn, na itinuturing na transisyonal. Ang kasagsagan nito ay noong unang dekada ng ikalabing walong siglo, at nagpatuloy ang impluwensya nito hanggang sa kalagitnaan ng parehong siglo.
Ang mga unang gusaling itinayo sa ganitong istilong baroque sa Russia ay ang mga simbahan sa Dubovitsy, sa Perov, Volynsky, ang Laurentian Monastery sa Kaluga. Hindi tulad ng mga "Naryshkin", ang pandekorasyon na dekorasyon ng mga gusaling "Golitsyn" ay gumagamit ng higit na mga elemento ng baroque. Gayunpaman, ang kanilang mga solusyon sa disenyoang mga komposisyon ng mga nakahiwalay na volume at ang saradong katangian ng mga array ay mas malapit sa European Renaissance. Ang kalinawan ng plano na may pagiging simple ng mga anyo, na sinamahan ng mayamang panloob na dekorasyon, ay gumagawa ng maraming mga baroque na monumento sa Russia na nauugnay sa mga klasikal na halimbawa ng sinaunang arkitektura ng Russia. Lalo na itong nakikita sa mga susunod na gusali - ang Peter and Paul Church sa Moscow, gayundin sa Troekurov at Yakimanka.
Stroganov style
Ang istilong direksyong ito ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ikalabimpito at unang bahagi ng ikalabing walong siglo ay katangian ng mga gusaling kinomisyon ng sikat na industriyalista, kung saan pinangalanan ito.
Ang mga monumento ni Stroganov ay naiiba sa mga mas radikal na monumento noong panahon ng Moscow Baroque sa kanilang pangangalaga sa limang-kumboryo na silweta, tradisyonal para sa mga simbahang Ruso, kung saan inilalapat ang isang kahanga-hangang baroque na palamuti, na parang ginawa ng kamay. Kabilang dito ang Kazanskaya sa Ustyuzhna, Smolenskaya sa nayon ng Gordeevka, Rozhdestvenskaya sa Nizhny Novgorod at marami pang ibang simbahan, pati na rin ang Vvedensky Cathedral na itinayo sa Solvychegodsk.
Petrine Baroque
Ang terminong ito ay inilapat ng mga art historian sa istilo ng arkitektura na inaprubahan ni Peter I at malawakang ginamit sa St. Petersburg. Limitado ng mga kondisyong limitasyon, mas ginabayan siya ng mga sample ng Swedish, German at Dutch architect. Ang arkitektura ng Baroque sa Russia noong panahon ng Great Reformer ay higit sa lahat ay eclectic na mga gusali, na may predilection para sa classicism at Gothic antiquity. Upang bawasan ang buong iba't ibang mga solusyon ng mga arkitekto ni Peter saang istilong ito ay posible lamang sa isang bahagi ng pagiging kumbensyonal.
Ang arkitektura sa panahong ito ay nailalarawan sa pagiging simple ng mga volumetric na konstruksyon, mayroon itong maraming malinaw na mga artikulasyon at pagpigil sa dekorasyon, at madalas na sinusunod ang isang patag na interpretasyon ng mga facade. Hindi tulad ng Naryshkin baroque sa Russia, ang Petrine baroque ay kumakatawan sa isang mapagpasyang pagtanggi sa mga tradisyon ng Byzantine na nangibabaw sa aming mga arkitekto sa halos pitong siglo. Kasabay nito, may pagkakaiba sa estilo ng Golitsyn, na direktang inspirasyon ng mga modelong Italyano o Austrian.
Mga Natitirang Kinatawan
Isang napakahalagang papel sa pag-unlad ng Baroque sa Russia ay ginampanan hindi lamang ng mga Ruso, kundi pati na rin ng maraming sikat na dayuhang arkitekto. Ang isa sa mga kinatawan ng Western school na nagtrabaho sa ating bansa ay si Francesco Bartolomeo Rastrelli, ang anak ng isang Italyano na iskultor na nagsilbi sa korte ni Haring Louis XIV. Sa paghusga sa mga salita ng kanyang mga biographer, nakuha niya ang kanyang karanasan sa pagtatayo sa Russia. Bilang isang napakahusay na artista, pinatunayan ni Rastrelli ang kanyang sarili na isang mahusay na arkitekto at kumuha ng isang napakataas na lugar sa korte, na natanggap ang posisyon ng "punong arkitekto". Ang kanyang trabaho ay umabot sa pinakamataas nito noong 1740-1750.
Ang iba pang mga kilalang kinatawan ng Baroque sa Russia ay si A. V. Kvasov, na nagdisenyo at nagtayo ng Grand Palace ng Tsarskoye Selo bago ang muling pagtatayo na isinagawa ni Rastrelli. Ang Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary, na hindi napanatili sa Sennaya Square, ay iniuugnay din sa kanyang trabaho. Walang gaanong sikat na mga arkitekto ng panahon ng Russian Baroque ay sina P. Trezzini, A. Vista at, siyempre, na nagtrabahosa Russia mula 1760 hanggang 1770, ang maliwanag na dayuhang kinatawan ng istilong ito, si Antonio Rinaldi. Ang huli, sa mga unang gusali nito ay nasa ilalim pa rin ng impluwensya ng "pagtanda" na baroque, pagkatapos ay lumipat sa klasiko, na umuusbong pa lamang sa ating bansa. Gayunpaman, imposibleng sabihin nang walang pag-aalinlangan na si Rinaldi ay isang kinatawan ng partikular na istilong ito ng maaga.
Mga Gusali noong panahon ng Russian Baroque
Ang kilalang likha ni Rastrelli ay ang grupo ng Smolny Monastery, na itinayo noong 1748-1764 sa St. Petersburg. Ito ay nilikha sa mga tradisyon ng Russia ng mga katulad na ensemble na itinayo noong nakaraang mga siglo. Hindi gaanong sikat ang mga palasyo ng dalawang maharlika ng Elizabeth na matatagpuan sa Northern capital - S. Stroganov at M. Vorontsov. Gayunpaman, sa unang lugar sa mga gawa ng Rastrelli ay, siyempre, ang Winter Palace, na itinayo sa loob ng walong taon. Nakumpleto ito noong 1762. Dito na ipinakita ang talento ng arkitekto na ito sa pinakamataas na antas. Kasama sa iba pang mga obra maestra ng baroque ang Grand Palace sa Tsarskoye Selo at marami pang iba. Ang lahat ng mga ito ay napakalinaw na nagpapakilala sa estilo na nanaig sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo sa Russia. Ang ebolusyon ng gawain ng kahanga-hangang arkitekto na si P. Trezzini ay binibigyang diin ng Fedorovskaya Church, na matatagpuan sa Alexander Nevsky Lavra. Ngayon ay maraming kontrobersya kung sino ang nagmamay-ari ng katedral ng parehong pangalan na itinayo sa Vladimirskaya Square. Gayunpaman, marami ang may hilig na maniwala na ito ay hindi isang hindi kilalang master, katulad ni P. Trezzini, na, na parang nakikipagkumpitensya kay Rastrelli, ay lumikha ng simbahang ito ng kamangha-manghang kagandahan sa pagtatapos ng 1760. Dapat sabihin na, sa kasamaang-palad,maraming gusaling pag-aari ng arkitekto na ito ang muling itinayo o nawala na lang.
Nakipagsabayan sa kanyang mga kasamahan at Rinaldi, na lumikha ng ilang simbahang Ortodokso, na pinagsama ang maraming elemento ng Baroque. Sa partikular, ang mga ito ay ang St. Andrew's Cathedral na may limang-domed domes at isang mataas na multi-tiered bell tower, ang Boat House na matatagpuan sa Peter and Paul Fortress, ang Chinese at Marble Palaces. Ang huli ay itinuturing na isang natatanging kababalaghan sa arkitektura ng Russia.
