Ang
Music ay isang mahusay na paraan ng pagpapahayag ng sarili, pagkamalikhain, na hindi ibinibigay sa lahat na gawin, ngunit bawat isa sa atin ay malamang na gustong tangkilikin ang musika. Ano ang ibig sabihin ng "toccata" at kung bakit sulit na malaman ang salitang ito kahit na para sa mga nakikinig ng musika, hindi propesyonal na mga baguhan, malalaman mo sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulong ito.
vocabulary ng "Piano"
Noong unang panahon, sa panahon ng mga kompositor gaya nina Mendelssohn, Lebussy at Schumann, ang kahulugan ng salitang "toccata" ay nangangahulugang anumang piraso ng musikang nilikha para sa piano, at sa katunayan anumang instrumento sa keyboard. Ang isang tampok na katangian ng toccata ay ang dynamism ng musika, ang kalinawan ng pag-play ng mga tunog, maikling tala. Para sa piano at organ music, ang classical na toccata ay napakahalaga. Ang mahalaga din ay ang pagkakasunod-sunod ng pagpapalit ng tunog ng toccata sa bass man o sa treble clef. Ang Toccata sa maraming mga gawa ay parang isang mapaglaro, magaan na pagpapakilala, background sa pangunahing tema ng isang piraso ng musika. Ang nagpapahiwatig ng tunog ay ang orihinal na pagsasalin ng salitang toccata mula sa Italyano, na nangangahulugang"touch", "push".
Teknolohiya ng laro
Sa music sheet, ang toccata ay ipinahiwatig ng mga tuldok sa itaas ng mga nota, ang mga naturang tala ay tinutugtog nang paputol-putol, malinaw, ngunit sa parehong oras ay magaan ang "beats". Kasabay nito, ang kamay ay hindi dapat buksan masyadong mataas mula sa mga susi, dahil ito ay nagpapabagal sa dynamics ng laro. Kapag naglalaro ng "toccata", hindi ka maaaring "makaalis" sa tunog, mahalagang mapanatili ang discontinuity. Kadalasan, ang orchestral toccata ay nagsasaad ng mga beats, paal of wind at percussion (low percussion - like timpani) instruments.
Napakakaraniwan na marinig ang orkestra na pagtatanghal ng toccata sa mga modernong opera at ballet, bagama't unang lumitaw ang kalakaran na ito sa malayong Renaissance.
Ang mapaglarong musika
Ang Toccata ay marahil ang pinaka mapaglarong anyo ng isang piraso ng musika o bahagi nito, maririnig mo ito sa mga linya ng parody at mga roll call sa mga opera, musikal na humoresque.
Sa mga tuntunin ng likas na katangian ng tunog nito, maihahambing ang toccata sa scherzo - ang parehong malikot at mapaglarong musika na agad na magpapasaya sa iyo at lumikha ng isang espesyal na kapaligiran ng isang maligayang sur.
Seryoso na genre
Noong unang panahon, ang mapusok na motibo ng toccata, ang mapusok at birtuoso na musikang ito, ay isang pagpapakilala sa musikang tinutugtog sa mga seremonya ng simbahan, pangunahin ng Simbahang Katoliko. Binuksan ng toccata ang polyphonic choral works, inilarawan ang roll call ng pinakamalawak na hanay ng mga bayani ng gawaing pangmusika.
Musical texture
Ang
Toccata ay ginaganap sa isang napakalinaw na pamamaraan, na hindi kayang makamit ng bawat musikero. Sa mga mahuhusay na kompositor, sikat din si Johann Sebastian Bach sa kanyang talento sa paulit-ulit, ngunit sa parehong oras na may iba't ibang antas ng keystroke, upang tumugtog ng isang kahanga-hangang toccata kung saan ang bawat accent ay nasa lugar nito.
Ang
Toccata ay isang akda na nangangailangan ng kalinawan ng tunog. Ang mga chord, matataas na mga sipi ay lahat ng katangiang elemento ng genre. Ang mga polyphonic motif, gaya ng nabanggit kanina, ay isang malaking dekorasyon ng anumang toccata, lalo na pagdating sa choral performance.
Etude and Toccata
Sa panahon na ang mga mahuhusay na etudist na kompositor gaya nina Czerny at Schumann ay lumilikha, ang etude at toccata ay naging napakalapit sa kanilang mga pang-istilong pangkulay. Hanggang ngayon, ginagamit ang mga etudes ni Czerny sa mga conservatories at music school para turuan ang mga batang musikero na gamitin ang buong palette ng shades sa musika para bumuo ng finger fluency at technical performance.
Makasaysayang background
Pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa kung ano ang toccata, imposibleng hindi banggitin ang mga makasaysayang yugto ng pagbuo ng musikang ito. Nagmula ang Toccata noong huling bahagi ng Renaissance sa hilagang Italya. Ang mga musikal na gawa noong 1590s ay naglalaman ng mga elemento ng toccata.
Ang panahon ng Baroque sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na karangyaan, mula sa Renaissance ay umalis ito ng polyphony at contrapuncture. Ang Fugue ang pangunahing anyo ng musika sa panahong ito. Gayunpaman, ang "musicality" ng panahon ay mabilisnabawasan, tumaas ang papel ng pagganap ng boses.
Fugues, nakuha ni arias ang kanilang "gintong oras" sa musika. Kaya, ang baroque toccata ay naging mas mahaba kaysa sa toccata ng Renaissance, ngunit sa parehong oras ay napanatili ang dinamismo nito at nangangailangan ng isang tiyak na birtuosidad mula sa gumaganap.
Ang musika noong panahong iyon ay maihahambing lamang sa arkitektura, na hindi pangkaraniwan at sagana. Ang Baroque toccata ay halos palaging nagbibigay ng impresyon ng purong improvisasyon, napakasalimuot ng mga gawa ng ganitong genre noong panahon ng Baroque.
Pagkatapos ng panahon ng baroque, ang toccata ay hindi gaanong karaniwan sa musika. Ang mga kompositor ng sumunod na panahon ng Romantisismo ay bumaling pa rin sa estilistang anyo ng toccata, halimbawa, ang naunang binanggit na Schumann ay labis na mahilig sa anyo ng toccata.
Ang
List ay isa pang performer sa panahong iyon. Ginamit niya ang toccata bilang nangungunang detalye ng istilo sa kanyang sikat na w altzes.
Ang mga gawa ni Schumann ay itinuturing na pinaka-teknikal na kumplikado, habang ang toccata ni Liszt ay palaging isang maikling bahagi ng komposisyon, na unti-unting nawala ang tunay na kahulugan nito sa gawa ng kompositor na ito.
Noong 20th century, muling binuhay ni Prokofiev ang fashion para sa musical form na ito, kasama ito sa ilang mga gawa, ngunit hindi rin nagtagal.
Toccatas ay isinulat para sa organ sa loob ng ilang panahon. Ngayon, ang mga batang performer at kompositor ay hinahasa ang kanilang mga kasanayan sa form na ito. Binibigyang-daan ka ng Toccata na pataasin ang bilis ng laro at lumikha ng mapaglarong musikalmood, nang hindi binibigat ang semantic load ng trabaho.
