Sa modernong mundo, ang "improvisasyon" ay isang terminong matagal nang lumampas sa pagkamalikhain. Ito ay matatagpuan sa pagluluto at sa telebisyon, sa mga hurisdiksyon at maging sa agham. Ano ang kahulugan ng salitang ito? Paano ito i-decipher at mula sa aling panig ang pinakamahusay na tingnan?
Pangkalahatang interpretasyon
Ang terminong "improvisasyon" ay isang binagong salitang Latin na improviso, na isinasalin bilang "walang paghahanda". Ito ay kung paano nila nailalarawan ang pamamaraan ng pagkamalikhain, kung saan ang paglikha at pagpapatupad ng isang tiyak na ideya ay isinasagawa nang sabay-sabay. Minsan ang isang partikular na tema ay pinili para sa improvisasyon, na tumutulong sa may-akda na idirekta ang kanyang mga pagsisikap sa isang tiyak na direksyon. Buweno, nangyayari rin na ang improvisasyon ay nilikha nang walang anumang mga paghihigpit sa istilo.
Ang terminong ito ay malawakang ginagamit sa lahat ng larangan ng pagkamalikhain: sa pagpipinta at eskultura, sa musika at panitikan, sa mga sayaw, ballet at opera. Kamakailan, ang improvisasyon ay lumipat sa pang-araw-araw na buhay at naging mahalagang bahagi ng halos lahatmga saklaw ng aktibidad ng tao.
Improvisasyon sa musika
Lahat ng musikero mula sa kanilang mga araw ng pag-aaral ay alam na alam ang isang partikular na diskarte sa pag-compose. Ang ilalim na linya ay na sa pagsusulit ay kailangan mong matupad ang iyong nilikha, binubuo ito ng literal kaagad. Kadalasan, itinatakda ng mga guro ang tema at tinutukoy pa ang anyo ng musikal - isang piyesa, nocturne, rondo, sonata, atbp. Maaari mo ring piliin ang susi kung saan kailangan mong tumugtog ng improvisasyon, tempo at bilang ng mga bar.
Ang ganitong malinaw na mga hangganan ay karaniwang itinakda para sa mga mag-aaral na mahina sa komposisyon, ngunit hindi mahirap para sa kanila na mahusay na magsagawa ng nakasulat nang gawain. Kung ang isang mag-aaral ay may mga malikhaing kasanayan, ang mga kondisyon kung saan kailangan niyang mag-compose ay nagiging mas mababa. At ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin nang hiwalay na ang musical improvisation ay isang ephemeral na bagay, hindi ito maaaring ulitin o maalala. Ang tanging paraan upang makuha ang naturang komposisyon ay sa pamamagitan ng mga pag-record ng audio at video.
Pagpipintura at eskultura
Materyal na ang mga ganitong uri ng sining, ibig sabihin, mararamdaman at maisaalang-alang. Samakatuwid, ang kakanyahan ng pictorial improvisation ay nakasalalay sa katotohanan na ang artist ay gumuhit nang walang sketch, walang paunang sketch at walang draft. Gaya ng sa musika, dito sila makakapagtakda ng isang partikular na paksa, o mapapalampas nila ang sandaling ito.
Ang resulta ay isang larawan na hindi masyadong tumpak na naghahatid ng mga sukat, mga anino at mga kulay, ngunit tapat nitong ipinapakita sa publiko ang mood ng may-akda nito at ang kanyang estado ng pag-iisip. Naniniwala ang ilan na ang improvisasyon sa canvas ang pinagmulan ng mga istilo gaya ng Impresyonismo at Expressionism.
Panitikan at retorika
Palaging may pagkakataon ang isang best-selling na may-akda na itapon ang draft, itama ang kanyang text at itama ang mga error. Ang kanyang kasamahan, na nag-improvise sa papel, ay walang ganoong pribilehiyo. Ang pangunahing gawain ay gumamit ng isang pagtatangka upang magsulat ng isang kuwento, artikulo, tula, atbp. nang tama, maigsi at sa paksang
Ang isang katulad na kinakailangan ay para sa mga nagsasalita na nagsasalita sa publiko. Hindi na sila makakatuon sa isang sheet na may paunang inihanda na teksto, dahil dapat silang magkakaugnay at malinaw na ipaliwanag ito o ang isyu na iyon sa publiko, na umaasa lamang sa kanilang lohika at mahusay na pagsasalita. Siyempre, sa kasong ito, ang pinakamahusay na improvisasyon ay isang handa na improvisasyon, na binubuo ng mga katotohanan at katotohanan na maaasahan mo. Samakatuwid, maraming mga kinatawan ng naturang mga propesyon ang kumukuha ng pahayag na ito sa serbisyo, tandaan ang lahat ng pinakapangunahing, at ang iba ay inilalapat sa daan.
Teatro at sinehan
Para sa maraming aktor, ang improvisasyon ay isang mahalagang bahagi ng pagkamalikhain. Naglalaro sila, gumagawa ng on the go sa frame at sa entablado, kaya ginagawang tunay na makinang ang larawan. Ang tampok na ito ay madalas na maiugnay sa mga bituin sa Hollywood - Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Jamie Lee Curtis, Jack Nicholson at marami pang iba. Ano ang masasabi natin tungkol sa Hollywood, kung ganoonang anyo ng sining ay isang tagumpay sa sinaunang Roma! Doon unang nagsimulang "arbitraryo" sa entablado ang mga aktor, na binibigkas hindi lamang ang kanilang sariling mga diyalogo, ngunit nag-imbento din ng mga bagong kaganapan na nagpabago sa takbo ng script.
Modernong sayaw
Ang
Pagsasayaw nang walang anumang espesyal na paghahanda ay isang talento na hindi ibinigay sa lahat, kaya isang genre na tinatawag na "contact improvisation" ang ginawa batay dito. Ito ay isang espesyal na uri ng modernong sayaw kung saan mayroong isang tiyak na punto ng pakikipag-ugnayan sa isang kapareha.
Parehong kalahok sa pagkilos na ito ay patuloy na nagkakadikit sa isa't isa, ngunit patuloy na nagbabago ang kanilang punto ng pakikipag-ugnayan. Kasabay nito, gumagawa sila ng mga improvisational na galaw sa musika, nagpapagulong-gulong sa isa't isa, gumaganap ng mga plies, pagtalon at iba pang mga trick.
Upang maisagawa ang contact improvisation, hindi kailangang magkaroon ng stretch o master ng anumang technique. Kailangan mo lang maramdaman ang musika at ang iyong kapareha, gayundin biswal na isipin kung ano ang magiging hitsura nito o ang figure na iyon na iyong ipapakita sa gilid.
Maaaring napagtanto mo na na maaari kang mag-improvise anumang oras, kahit saan: sa kusina, pag-imbento ng mga bagong recipe, sa trabaho, paggawa nito nang iba kaysa karaniwan, at sa pang-araw-araw na pakikipag-usap sa mga tao sa paligid mo.
