Ang mga kritiko ng sining at mga baguhan ay may posibilidad na isaalang-alang ang pag-print bilang isang maliit na anyo ng sining, na ang halaga nito ay hindi maihahambing sa kadakilaan ng arkitektura, pagpipinta o iskultura. Gayunpaman, ang pagiging naa-access at pangako nito sa ganitong uri ng paglalarawan ng ilan sa mga pinakadakilang artista ng Renaissance ay humantong sa pagkilala at katanyagan ng publiko na tinatamasa ng mga medieval engraving hanggang ngayon. Ang mga larawan ng iba't ibang eksibisyon sa museo, pampubliko at pribadong koleksyon ay nagsisilbing hindi maikakailang patunay.
Noong ikalabing-anim na siglo, ang mga may larawang aklat ay lubhang kailangan, habang ito ay mga bagay ng pinakamataas na sining, na pinapanatili sa kanilang mga pahina ang mga gawa ng mga gurong tulad nina Albrecht Dürer at maging si Raphael.
Mga uri ng pag-print
Sa sining, ang terminong "ukit" ay mauunawaan hindi lamang bilang huling resulta ng proseso. Ito ay isang medyo hindi maliwanag na konsepto na tumutukoy sa parehong uri ng materyal at sa mga pamamaraan ng pagpapatupad at mga diskarte. Kaya, ayon sa uri ng materyal, ang isang ukit bilang isang pangwakas na resulta ay maaaring isang woodcut o isang linocut, at depende sa pamamaraan, itomaaaring ukit, aquatint, o mezzotint.
Sa turn, mayroon ding mga dibisyon sa mga uri, na tumutukoy sa paraan ng pagpi-print ng isang partikular na print. Mayroong dalawang kilalang pamamaraan - embossing, o letterpress, kapag nakuha ang imahe salamat sa mataas na relief na nakuha sa pamamagitan ng pagputol ng imahe (woodcut at linocut) at malalim na pag-ukit sa metal (etching, aquatint, mezzotint).
Ang isa pang mas tiyak na aspeto ng paghahati ng ukit sa mga uri ay ang paggamit ng mga agresibong pamamaraan sa pagproseso na tumutukoy sa teknolohiya ng pag-print at itinuturing na mga manu-manong pamamaraan. Halimbawa, ang pagpoproseso ng mga impression gamit ang iba't ibang acid o ferric chloride.
Mayroong iba pang mga teknikal na paraan ng pag-ukit gaya ng mekanikal na pag-ukit, photochemical engraving, planographic engraving, buffering, atbp., ngunit ang mga uri na ito ay higit pa sa pag-ukit bilang mga gawa ng sining.
Kasaysayan ng pag-ukit
Ang pag-unlad ng pag-ukit ay makikita sa loob ng labinlimang siglo. Ang woodcut o woodcut ay ang pinakaunang anyo ng graphic art. Sa unang pagkakataon, binanggit ng mga makasaysayang mapagkukunan ang mga woodcut sa China noong ika-anim na siglo. Ginamit ang mga woodcut technique sa China para mag-print ng mga selyo at text.
Ang pinakalumang ukit na kilala ngayon ay itinayo noong ikasiyam na siglo, habang ang unang ukit ay lumitaw sa Europa pagkalipas lamang ng limang siglo.
Sa pagdating ng engraving, naging accessible ang sining sa mas malawak na bahagi ng populasyon ng Europe. Sa pagdating ng mga palimbagannagsimulang ilimbag sa mga aklat ang mga ukit sa medieval, na inilathala sa mas malaking sirkulasyon kaysa sa mga manuskrito ng medieval.
Mga plot ng ukit
Ang unang nakaukit na mga imahe ay, siyempre, mga motif ng Bibliya, kung paanong ang mga bibliya ay ang mga unang naka-print na edisyon para sa mass consumption. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon at paglaganap ng mga palimbagan, hindi lamang mga panlasa ng mambabasa ang nagbago, kundi pati na rin ang mga plot ng mga imahe. Lumitaw ang medyebal na erotikong mga ukit, bagaman hindi madaling makuha ang mga ito. Kasama ng bibliya, ang mga pang-araw-araw na motif ay naging tanyag din. Nagsimulang ilarawan ng mga artista ang mga karnabal, mga pista opisyal sa nayon, mga sandali ng buhay.
Sa pagdating at paglaganap ng Inkisisyon, nakahanap ang simbahan ng bagong gamit para sa isang simple at tanyag na paraan ng pagpapakalat ng mga imahe, na naging mga ukit sa medieval: pagpapahirap, pagsunog sa tulos, ang kurso ng mga korte ng simbahan - lahat ng ito naging sikat na plot ng mga print.
Woodcuts
Bilang isa sa mga pinakalumang modelo at ang nangunguna sa palimbagan, nabuo ang mga woodcut sa dalawang yugto.
Ang unang yugto sa pagbuo ng wood engraving ay ang paraan ng longitudinal o edge engraving, kung saan ang pangunahing elemento ay isang kutsilyo na pumutol sa hugis ng imahe.
Ang pagiging tiyak ng pamamaraan ng pag-ukit na ito ay nakasalalay sa pangingibabaw ng linya ng itim na contour, na bumubuo sa imahe at mga detalye. Ang pamamaraang ito ng pagkuha ng nakalimbag na ukit ang pinakakaraniwan sa Silangan at sa panahon ng European Renaissance. SaMayroon ding mga pagbubukod sa "black stroke" na pamamaraan, lalo na karaniwan sa mga edisyon ng Florentine noong ika-15-16 na siglo. Ang ilang mga master ay gumamit ng isang puting stroke o ginustong i-print ang imahe sa isang "negatibo", tulad ng ginawa ng Swiss artist na si Graf Urs. Gayunpaman, ang mga pagbubukod na ito ay hindi nag-ugat sa European medieval engraving.
Ang ikalawang yugto sa pagbuo ng mga woodcuts ay ang pagtatapos o pag-ukit ng tono sa isang cross section ng hardwood. Ang pagtatrabaho sa isang cross section ay nagpapahintulot sa mga manggagawa na makamit ang pinakamataas na katumpakan at detalye ng mga imahe. Pinayagan nito ang mga artista na gumamit ng itim na gradasyon kasama ang karaniwang mga itim na stroke. Malaking binago ng end woodcut ang kalidad ng mga ilustrasyon sa mga nakalimbag na publikasyon.
European medieval na ukit
Ang unang European engraving, na kilala bilang Le Bois Protat (Prot tree), ay mula 1370-1380 at ipinangalan sa may-ari nito na si Jules Prot, isang French editor na bumili ng engraved block noong ika-19 na siglo, pagkatapos nito. ay natuklasan sa Burgundy. Ang naka-print sa papel ay isang fragment ng eksena ng Pagpapako sa Krus ni Kristo na may isang senturyon at dalawang Roman legionnaires, at sa bandang likuran ay ang komposisyon ng Annunciation.
Ang unang medieval na mga ukit sa Europe - ang gawa ng mga hindi kilalang masters noong huling bahagi ng ikalabing-apat - unang bahagi ng ikalabinlimang siglo. Ang kanilang mga walang muwang at medyo clumsy na komposisyon ay naglalarawan ng hindi katimbang na mga pigura, labis na kilos at kakaibang ekspresyon ng mukha.
Bible motifs ang mga unang komposisyon na inukitanmga kahoy na plato, gayunpaman, ang mga ito ay malayo sa limitasyon ng kung ano ang inilalarawan ng mga ukit sa medieval: mga demonyo, pagpapahirap, mga pista opisyal, mga hayop at mga ibon - lahat ng ito ay popular sa mga artista at publisher.
Pambansang tampok ng European engraving
Nagsisimulang umunlad ang iba't ibang pamamaraan sa pag-ukit sa Europa noong ikalabinlimang siglo. Sa panahong ito, ang pag-ukit ay nagsisimulang maging tanyag hindi lamang sa Alemanya, kundi pati na rin sa Pransya, Netherlands at Italya, ang bawat bansa, bilang karagdagan sa mga karaniwang teknolohiya, ay nagbigay ng maliliit ngunit makabuluhang pambansang pagkakaiba sa mga ukit nito. Sa panahong ito, lumitaw ang isang halos unibersal na dibisyon ng paggawa: nilikha ng artist ang imahe, at inilipat ito ng engraver sa metal. Mayroon ding mga artista na nag-aral at nakabuo ng mga teknik sa pag-ukit sa kanilang sarili. Ang mga larawang ganap na nilikha at inukit ng isang tao ay tinatawag na autogravures.
Ang sining ng pag-uukit at ang mga partikular na katangian nito ay may espesyal na kahalagahan pagkatapos maimbento ang palimbagan noong 1440. Noong 1490 nagsimulang mailathala ang mga aklat na may larawan. Sa Nuremberg, sa workshop ng mahusay na artist at master ng medieval engraving Albrecht Dürer, isang natatanging pagtuklas ang naganap - isang teknolohiya para sa sabay-sabay na pag-print ng teksto at mga imahe ay nilikha. Ang aplikasyon ng pagtuklas na ito ay dumating noong 1493, nang ang unang may larawang aklat na Welchronick ("General Chronicle") ay nai-publish na may mga larawan ni Mikael Wohlgemuth.
Woodcut sa Germany
Ang unang ukit na ginawa sa Germany ay may petsang 1423 atinilalarawan si Saint Christopher kasama ang sanggol na si Hesus sa kanyang mga bisig. Gayunpaman, ang pangkalahatang kinikilalang master ng ukit ay ang kinatawan ng German Renaissance - Albrecht Dürer, na lumikha ng ilang mga siklo ng mga imahe sa pamamagitan ng pag-ukit sa kahoy: ang Apocalypse (1499) at ang Buhay ng Birhen (1511). Bilang karagdagan sa mga cycle na ito, gumawa si Dürer ng maraming indibidwal na larawan, ang pinakasikat sa mga ito ay Melancholia (copper engraving, 1514).
Ang dalubhasang gawain ni Dürer ay nagtaas ng ukit sa ranggo ng pinakamataas na sining ng medieval Europe. Ang kanyang trabaho ay mahalaga sa karagdagang pag-unlad sa woodworking at higit pa.
Ang mga kahanga-hangang gawa ni Dürer ay sinundan ng mga gawa ng naturang mga kinatawan ng Northern Renaissance gaya ng Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein at iba pa.
Sa mga bansang Europeo, lumabas ang maraming bibliya para sa mahihirap, encyclopedia, chronicles at iba pang publikasyon, na inilalarawan ng mga sikat na artista noong panahong iyon.
Kasabay nito sa Italya (XV siglo), sa likod ng pinakamaliwanag na pag-unlad ng pagpipinta sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang pag-ukit ay hindi partikular na popular. Ilan lamang sa mga ilustrasyon para sa mga sermon ni Savonarola, illustrated na bible ni Malermi at Ovid's Metamorphoses ang ginawa at inilimbag ng mga hindi kilalang artista at engraver.
Mga bagong woodcut technique sa Netherlands
Sa Netherlands, nagsimula ang kasaysayan ng medieval engraving kay Lucas van Leyden, na unang naglapat ng perspective, scaling, iba't ibang shade at tones na nakakaapekto sa intensity ng liwanag. Ang pinakamahalagang pagsulong sa pamamaraan ng pag-ukit sa ikalawang kalahating ikalabing-anim na siglo ay ipinakita ni Hendrik Goltzius, na pinalitan ang malinaw na mga linya ng graphic na gawa, na naglalaro ng anyo, volumetric variations, chiaroscuro at pinagsamang mga linya sa iba't ibang intersection.
Metal na ukit
Ang isa sa pinakamabisang paraan ng pag-ukit sa sining ay itinuturing na metal na pag-ukit. Nagmula noong ikalabinlimang siglo at isinagawa ng maraming sikat na artista noong panahong iyon, ang diskarteng ito at ang paglikha nito ay pinagtatalunan ng mga German at Italian.
Ang pinakasikat na mga ukit sa metal ay pag-aari ng mga German masters, ang pinakauna sa mga ito ay itinayo noong 1410. Sa aklat ni Giorgio Vasari, ang paglikha ng metal engraving technique ay iniuugnay sa Florentine jeweler na si Mazo Finiguerra (XV century). Gayunpaman, may mga larawang nakaukit sa metal bago ang mga eksperimento ni Finiguerra, na ginawa noong 1430, ng hindi kilalang mga manggagawang Scandinavian.
Japanese print
Ang Ukiyo-e ay isang uri ng woodcut na ginagawa sa Japan. Ang mga Japanese medieval print na kadalasang naglalarawan ng mga tanawin, makasaysayang o teatro na mga eksena.
Itong genre ng sining. Naging tanyag ito sa kulturang metropolitan ng Edo (mamaya Tokyo) sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, at kadalasang inilalarawan ang medyebal na lungsod na ito. Ang mga ukit ng istilong ito ay naglalarawan ng isang "nagbabagong mundo" kung saan ang mga natural na tanawin ay nagbibigay-daan sa mga urban. Noong una, itim na tinta lamang ang ginamit, na ang ilan sa mga lithograph ay may kulay na kamay. Sa susunod na siglo, pagkatapos ng Suzuki Harunobunag-imbento at nagpasikat ng pamamaraan ng polychrome lithography, simula noong 1760s, ang paggawa ng mga color engraving ay naging pangkalahatang pamantayan.
Pagiging popular ng mga print
Ang pagiging tiyak ng pag-ukit sa metal o kahoy ay naiiba sa iba pang mga pamamaraan sa larangan ng sining. Kung ang isang pagguhit o isang pagpipinta ay maaaring mabago sa kurso ng trabaho, kahit na sa pinakadulo ng trabaho, kung gayon ang mga pagbabago sa proseso ng pag-ukit ay lubhang limitado o imposible. Pinipilit ang pintor na maging maigsi at tumpak sa proseso ng pag-ukit ng komposisyon sa plato.
Ang isa pang aspeto ng genre ng sining na ito ay ang paghahati ng workflow. Sa lahat ng European engraving, pagkatapos ng lagda ng artist na lumikha ng komposisyon, ang mga pangalan ng mga master na nag-ukit dito ay sumusunod.
Ang interes sa pag-ukit ay orihinal na dahil sa madaling paraan upang makakuha ng malaking bilang ng mga larawan na may kaunting gastos. Ang isang ukit ay maaaring mai-publish sa malaking bilang. Ito ang nagsilbi bilang isa sa mga pangunahing kadahilanan sa patuloy na pag-unlad ng mga diskarte sa pag-ukit. Kahit na sa ikadalawampu siglo, sa pagdating ng makapal na karton at linoleum, lumitaw ang mga bagong uri ng mga ukit. Madaling isipin na ang anyo ng fine art na ito ay hindi lamang isang mahabang nakaraan, ngunit mayroon ding mahabang hinaharap.
