Ang musikal na sining ng USSR ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng nakaraan. Ang musika ng panahong ito ay nagpapatuloy at nagpapaunlad ng mga progresibong katangian ng artistikong pamana: pagkamamamayan, atensyon at paggalang sa mga kultura, demokrasya, katapatan sa katotohanan ng buhay, humanismo. Kasabay nito, ang sining ay inspirasyon ng mga bagong ideya ng diwa ng partido, ang pagbuo ng isang komunistang lipunan, ang mulat na rebolusyonaryong pagbabago ng mundo. Ang musika at mga kompositor ay aktibong lumahok sa espirituwal na buhay ng lipunan.
Academic music
Ang operatiko, klasikal at symphonic na musika ng Unyong Sobyet ay nagmula sa mga rebolusyonaryong eksperimento noong 1920s hanggang sa istilong akademiko ng panahon ng Stalin. Kasama sa listahan ng mga kompositor ng Sobyet na nagtrabaho sa klasikal na genre sina Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev at iba pa.
Ang sistema ng pampublikong edukasyon sa musika ay naging posible para sa iba pang mahuhusay na tao na lumitaw. Halimbawa, noong dekada 60, nagsimulang lumitaw ang mga kompositor na nauugnay sa mga paggalaw ng avant-garde. Kabilang sa mga ito ay sina Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Music of Soviet cinema
Kadalasan, ang mga melodies at kanta ay sumikat sa pamamagitan ng mga komposisyon para sa mga sikat na pelikula. Ang mga "seryosong" kompositor ng USSR ay nakikibahagi din sa pagbubuo ng mga naturang komposisyon, halimbawa, sumulat si S. Prokofiev ng musika para sa mga makasaysayang epiko ni Eisenstein. Ang musika para sa mga pelikula ni G. Aleksandov ay isinulat ni Isaac Dunayevsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre - mula sa "opisyal" na mga martsa hanggang sa usong jazz.
"Ang panahon ng pagwawalang-kilos" ay minarkahan ng paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga kompositor sa USSR. Ang mga pangalan ni Alexander Zatsepin ("Prisoner of the Caucasus", "Ivan Vasilievich ay nagbabago ng propesyon", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Labing pitong Sandali ng Spring", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, paalam!", "Midshipmen, forward!") at iba pa.
Mula noong dekada 70, naging popular ang electronic music. Ang pioneer ng Soviet electronics ay ang kompositor ng pelikula na si Eduard Artemiev, na kilala sa kanyang mga pelikulang sci-fi ni Andrei Tarkovsky. Kapansin-pansin, ang kanyang mga komposisyon sa ambient genre (isang istilong batay sa sound timbre modulations) ay lumabas bago ang termino ay likha noong 1978.
Paghiwalayin ang kategorya - mga kanta mula sa mga cartoon at pelikula para samga bata na isinulat sa madaling nakakaakit na melodies. Ang mga tanyag na kompositor ng USSR na sumulat para sa mga bata ay sina: Alexei Rybnikov ("Tungkol sa Little Red Riding Hood", "The Adventures of Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennady Gladkov ("How the Lion and the Turtle Sang isang Kanta", "The Bremen Town Musicians") at iba pa.
Sergei Prokofiev
Ang symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", ang melancholy symphony No. 7 at ang ballet na "Romeo and Juliet" ni Sergei Prokofiev ay kasama sa mga listahan ng mga obra maestra sa mundo. Ang hinaharap na kompositor ng Sobyet ay umupo sa piano sa unang pagkakataon sa edad na lima. Ang kanyang ina ay nakikibahagi sa kanyang pagpapalaki, na marunong tumugtog ng piano nang mahusay, kaya nagsimulang magturo ang bata ng instrumento. Siya ang nagtala ng mga gawa ng mga bata ni Sergei Prokofiev. Sa edad na sampu, mayroon na siyang kahanga-hangang listahan ng mga komposisyon ng may-akda, kabilang ang dalawang opera.
Bilang isang teenager, isang talentadong binata ang pumunta sa St. Petersburg at pumasok sa conservatory, kung saan siya nagtapos bilang pianist, kompositor at organist. Pagkatapos ng rebolusyon, nagpunta siya sa Japan upang humingi ng pahintulot mula doon na lumipat sa Estados Unidos. Sa Amerika at Europa, nagsimula siyang maglibot, gumanap ng kanyang sariling mga gawa. Kahit saan si Sergei Prokofiev ay isang mahusay na tagumpay.
Mula noong 1936, ang kompositor ay nanirahan sa Moscow kasama ang kanyang asawa, ang anak na babae ng mga emigrante ng Russia, na nakilala niya sa paglilibot sa Espanya, at dalawang anak. Matapos ang pagsiklab ng digmaan, ipinadala ni Sergei Prokofiev ang kanyang mga kamag-anak sa paglikas, habang siya mismo ay nanirahan nang hiwalay. Hindi na siya lumipat sa kanyang asawa, dahil nakilala niya ang batang si Mira Mendelssohn (babaeay 24 na taong mas bata kay Prokofiev).
Ang kalusugan ng kompositor ay humina nang husto noong dekada 40. Siya ay halos hindi lumampas sa dacha malapit sa Moscow, kung saan naobserbahan niya ang isang mahigpit na rehimen, ngunit patuloy na nagtrabaho. Si Sergei Prokofiev ay sabay na sumulat ng isang symphony, isang ballet at isang sonata. Ang sikat na kompositor ng USSR ay gumugol ng taglamig sa isang komunal na apartment sa kabisera. Doon siya namatay bilang resulta ng panibagong krisis noong Marso 5, 1953.
Sergei Rachmaninov
Ang namamanang maharlika ay naging isang tunay na simbolo ng musikang Ruso sa buong mundo. Si S. Rachmaninoff ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya: ang kanyang lolo ay nag-aral kasama si John Field, isang kilalang kompositor at guro sa Russia, ang kanyang ama ay mahilig sa musika, ngunit hindi naglaro ng propesyonal. Ang unang guro ng musika para kay Sergei Rachmaninov ay ang kanyang ina, ang anak na babae ng direktor ng Arakcheevsky Cadet Corps na si Pyotr Butakov.
Nag-aral ang binata sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng V. Demyansky, sa Moscow kasama si Nikolai Zverev, isang sikat na guro, at sa klase ni A. Siloti, ang kanyang pinsan, na naging isang sikat na Moscow. piyanista. Para sa kanyang trabahong diploma (Opera Aleko) si Sergei Rachmaninoff ay nakatanggap ng Grand Gold Medal at isang five-plus-three na rating mula kay Pyotr Tchaikovsky. Inirerekomenda ni Tchaikovsky ang opera na itanghal sa Bolshoi Theatre.
Ang batang Rachmaninoff ay kilala sa publiko ng Moscow bilang isang mahuhusay na conductor, pianist at kompositor. Naglakbay siya na may mga konsiyerto sa Canada at America, Europe, nagsilbi bilang isang konduktor sa Bolshoi Theater, pinamunuan ang artistikong konseho ng isang music publishing house.
Pagkatapos ng rebolusyon sa RussiaLumipat si Rachmaninoff. Siya ay hindi nagpaparaya sa kapangyarihan ng Sobyet, ngunit hindi nanatiling walang malasakit sa kanyang mga kababayan, kaya inilipat niya ang pera na nakolekta sa mga konsyerto sa USSR Defense Fund at Red Army Fund. Sa mga pondong ito, isang sasakyang panghimpapawid ng militar ang itinayo sa USSR. Namatay ang kompositor noong 1943. Dedikado siya sa kanyang tungkulin kaya nagpatuloy siya sa pagganap hanggang sa huli. Ibinigay ni Rachmaninoff ang kanyang huling konsiyerto isang buwan at kalahati bago siya namatay.
Alexander Zatsepin
Isang natatanging kompositor ng USSR at Russia, ang may-akda ng mga pinakasikat na kanta at musika para sa mga pelikula, ay may talento sa maraming paraan noong bata pa siya. Sa edad na mag-aaral lamang nagsimulang bigyang pansin ng binata ang musika. Natuto siyang tumugtog ng accordion, clarinet at balalaika, habang naglilingkod sa hukbo na kanyang ginampanan sa Song and Dance Ensemble.
Pagkatapos ng demobilisasyon, inimbitahan si Alexander Zatsepin sa Novosibirsk Philharmonic. Sa loob ng taon nilibot niya ang Siberia, ngunit napagtanto niya na kulang siya sa edukasyon sa musika para sa karagdagang pag-unlad. Pagkatapos ay sinubukan ni Alexander Zatsepin na magsumite ng mga papel sa paaralan ng musika, ngunit pinayuhan siyang dumiretso sa konserbatoryo. Tinanggap si Zatsepin, naging guro niya si Propesor Brusilovsky.
Isaac Dunayevsky
Komposer ng USSR (larawan sa ibaba) Si Isaac Dunayevsky ay nabuhay ng medyo maikling buhay. Sa ilang mga lupon tinawag nilang Dunya, pinaikli ang isang maganda ngunit mahabang apelyido. Sa kanyang 55 taon, nag-iwan siya ng isang makabuluhang pamana ng malikhaing: ballet, operetta, musika para sa mga pelikula at pagtatanghal, maraming kanta. Ang kompositor ng USSR ay ginawa ang kanyang debut noong 1920 bilangkompositor ng teatro, isinulat niya ang musika para sa The Marriage of Figaro.
Ang tunay na katanyagan ay dumating kay Isaac Dunayevsky matapos makipagkita sa direktor na si G. Alexandrov. Ang dalawang taong may talento na ito ay naging mga tagapagtatag ng musikal na sinehan - isang bagong genre sa sinehan ng Sobyet. Ang musika ng sikat na kompositor ng USSR na si Isaak Dunayevsky ay tunog sa mga pelikulang "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Mga Anak ni Captain Grant” at iba pa.
Vladimir Vysotsky
Siya ay isang makata, tagatanghal at kompositor, at siya rin ang pinaka madamdamin sa Hamlets. Naglaro siya sa teatro at sinehan, nagsulat ng matalim na mga teksto ng may-akda. Sumulat si Vysotsky sa paraang naiintindihan at mahal ng buong bansa ang kanyang gawain. Ang mga tula ng may-akda ay naisalin na sa 200 wika sa daigdig. Bilang isang kompositor, tumugtog muna siya ng piano, pagkatapos ay ang akurdyon. Wala agad siyang gitara. Si Vysotsky mismo ang nagsabi na noong una ay pinatunog lang niya ang ritmo sa gitara at kumanta ng sarili niya o ng mga tula ng ibang tao.
