Napakahalaga ngayon ang kakayahan ng isang tao na magbigay ng kritikal na pagtatasa sa isang bagay. Sa maraming mga lugar, ito ay maaaring gawin sa pamamagitan ng pagsulat ng isang pagsusuri, na, naman, ay may ilang mga patakaran para sa paglikha. Inilalarawan sa aming artikulo kung paano ito isulat.
Suriin bilang isang genre
Ang
Review ay isang genre ng journalism, kabilang ang siyentipiko at artistikong kritisismo. Ito ay batay sa isang kritikal na pagtatasa ng isang gawa ng sining, agham, pamamahayag (pagsusuri ng pelikula, pagsusuri ng isang dula, akdang pampanitikan, cartoon, akdang siyentipiko …).
Para saan ang review?
Ang layunin ng pagsusuri ay ipaalam ang tungkol sa bagong gawa, upang bigyan ito ng kritikal na pagtatasa, upang ituro ang mga kalakasan at kahinaan nito. Ang pagsusuri ay dapat maakit ang atensyon ng publiko sa isyung pinag-aaralan at magmungkahi kung ano ang nararapat na pansinin at kung ano ang hindi.
Mga tampok ng genre
Bilang isang tuntunin, ang isang pagsusuri ay isinulat sa istilong peryodista, may polemikong katangian, at maaari ding tumungo sa genre ng isang sanaysay, isang artikulong pampanitikan. Dapat itong maging layunin, samakatuwid ay hindi pinapayagan ang paggamit ng personal na emosyonalidad, magaspang na paghahambing, pagtatanghal ng mga subjective na kaisipan. Ang lahat ng mga opinyon na ipinahayag ay dapat na may malinaw na mga argumento (mga halimbawa mula sa teksto, pagtatanghal ng dula, estilo, posisyon ng may-akda, atbp.). Ang pagsulat ng pagsusuri ay nagsasangkot ng paggamit ng mga tuntunin ng larangan ng sining, kung saan nabibilang ang sinuri na gawain.
Review ng isang dula sa teatro
Ang
Theatrical review ay isa sa mga pinakasikat na genre ng pagpuna sa teatro. Ang layunin nito ay suriin ang pagganap (at hindi ang dula). Upang magtrabaho sa kritikal na artikulong ito, kinakailangan na pag-aralan ang produksyon, maunawaan ang malikhaing layunin ng direktor, ang konsepto ng direktor, na nakapaloob sa entablado sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng theatricalization: disenyo ng entablado, pag-iilaw, musika, pag-arte, mise-en-scène.
Ang pagsusuri sa pagganap ay nagbibigay ng layunin na pagtatasa ng produksyon. Ang manonood sa parehong oras ay galugarin ang pampanitikan na teksto ng akda, ang paraan ng pagpapahayag ng posisyon ng may-akda (mga problema, salungatan, balangkas, komposisyon, sistema ng mga karakter, atbp.). Ang pagsusuri sa pagganap ay batay sa isang malalim at makatuwirang pagsusuri, ang kalidad nito ay nakasalalay sa teoretikal at propesyonal na background ng tagasuri. Sa proseso ng pagsulat ng pagsusuri, kailangan mong gamitin nang tama ang mga terminolohiyang pandulaan.
Mga hakbang sa paggawa ng review
Ang proseso ng paggawa ng pagsusuri ay nagaganap sa ilang yugto:
- Gawaing paghahanda (pagbabasa ng dula batay sa kung saan itinanghal ang dula, pag-aaral ng mga nakaraang produksyon batay dito, pagsasaliksik ng malikhaingang landas ng direktor, ang lugar ng pagtatanghal na ito sa repertoire ng teatro).
- Panonood ng dula.
- Pagsusuri ng produksyon (kabilang ang nilalaman, anyo, mga larawan, mga natuklasan sa direktoryo, bagong bagay ng interpretasyon).
- Direktang sumusulat ng kritikal na artikulo.
Struktura ng pagsusuri
Upang makapagbigay ng buong pagtatasa sa produksyon, kailangan mong malaman kung paano magsulat ng review ng performance. Ang kritikal na paghatol na ito ay may sariling istraktura:
І. Panimula: pagbibigay-katwiran para sa pangangailangang suriin ang pagganap na ito (bagong produksyon ng direktor, kontrobersya sa paligid ng gawa ng may-akda, ang kaugnayan ng mga problema ng akda, atbp.).
II. Pangunahing bahagi: interpretasyon at pagsusuri ng ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng produksyon.
III. Mga konklusyon tungkol sa artistikong merito ng produksiyong pinag-aaralan at ang kahalagahan nito para sa teatro at panlipunang buhay.
Suriin ang plano (tinatayang)
Upang makapagbigay ng ganap na kritikal na pagtatasa ng produksyon, kinakailangang gawing batayan ang plano sa pagsusuri para sa pagganap. Ang pagkakaroon ng mga puntos at ang pagkakasunod-sunod ng mga ito sa presentasyon ay tinutukoy ng may-akda.
- Pangalan ng dula, direktor, teatro (pangunahing impormasyon), petsa ng paggawa.
- Data tungkol sa may-akda ng dula, direktor.
- Ang storyline ng trabaho, ang mga pangunahing yugto (dapat pagtalunan ang pagpipilian).
- Ang malikhaing ideya ng may-akda at ang pagpapatupad nito (may-akda: tema, ideya, mga problema; mga tampok at pagkakaiba sa pagitan ng ideya ng direktor at ng teksto ng dula).
- Mga tampok ng genre ng produksyon, komposisyonpagganap.
- Acting score.
- Ang mga pangunahing isyu na ibinangon ng may-akda, ang kanilang kaugnayan.
- Mga tampok ng interpretasyon ng direktor sa teksto (hindi inaasahang paggamit ng mga paraan ng teatro, scenography, saliw ng musika, mga espesyal na epekto…).
- Ang pangkalahatang impresyon ng reviewer tungkol sa pagganap (kung gaano kabago ang interpretasyon ng direktor sa produksyon, natupad ba ang iyong mga inaasahan tungkol sa iyong nakita).
Kung nahihirapan ka sa iyong trabaho, huwag mawalan ng pag-asa. Gamitin ang mga materyal sa kung paano magsulat ng isang pagsusuri sa dula (isang halimbawa ng kung paano magsulat ng isang pagsusuri ng isang pagtatanghal ay ibinibigay sa artikulong ito), at lubos mong mapapabuti ang iyong mga kasanayan bilang isang tagasuri.
Mga tip para sa pagsulat ng review:
- Bago sumulat ng pagsusuri ng isang dula, pag-aralan ang materyal (ang dula) na nagsisilbing batayan ng produksyon upang habang nanonood ay hindi mo masundan ang balangkas, bagkus suriin ang interpretasyon ng direktor.
- Panoorin ang palabas para sa iyong sarili.
- Sa panahon ng pagtatanghal, kumuha ng mga tala sa isang kuwaderno upang kapag nagsusulat ng pagsusuri ay mayroon kang sapat na materyal para sa pagpuna.
- Sumulat ng review kahit isang araw lang pagkatapos panoorin ang dula. Magbibigay-daan ito sa iyong masuri ang produksyon.
- Kung personal mong hindi nagustuhan ang pagtatanghal, makahanap ng magagandang sandali sa mga napanood at kawili-wiling directorial finds.
- Kung nagsusuri ka ng isang produksiyon batay sa isang dula ng isang klasikong manunulat ng dula, ipahiwatig ang pagiging bago ng pananaw ng direktor sa gawain saiba sa iba.
- Huwag kalimutan na ang pagganap ay gawa ng isang buong production team (director, lighting designer, composer,..), kaya bigyang pansin ang lahat ng bahagi ng performance.
- Siguraduhing magsama ng mga argumento.
- Tandaan na ang anumang pagsusuri sa pagganap ay isang halimbawa ng isang mahusay at lohikal na presentasyon ng materyal, kaya sundin ang istilo, istraktura ng artikulo at ang kawalan ng mga grammatical error.
Ang pangunahing pagkakamali sa pagsulat ng pagsusuri sa teatro
- Paggamit ng mga parirala ng subjective na pagsusuri: “like” - “dislike”, “impressed me”, “pleased the actor”…
- Pagsasalaysay muli ng balangkas sa halip na pag-aralan ang pagganap.
- Pagbibigay-diin sa mga detalyeng walang espesyal na semantic load.
- Hindi marunong bumasa at sumulat ng mga termino.
Sample na pagsusuri sa paglalaro
Noong 1878, isinulat ni A. N. Ostrovsky ang isa sa kanyang pinakatanyag na dula - "Dowry". Pagkaraan ng ilang panahon, kinilala siya bilang ang pinakamahusay na gawa ng playwright.
Naganap ang unang yugto ng pagtatanghal ng dula sa entablado ng Maly Theatre, ngunit hindi ito gumawa ng tamang impresyon. Sa paglipas ng mga taon, ang produksyon ay naging mas at mas popular, at hanggang ngayon ito ay mahal na mahal ng mga manonood. Ang sikreto ng hindi mapawi na interes ay nakasalalay, malamang, sa kaugnayan ng mga problemang itinaas sa dramatikong materyal.
Kamakailan ay pumunta ako sa isang produksyon ng "Dowry" sa Drama Theatre. Nahulog ako sa mundo ng napakagandang pagkakaisa ng ideya ng direktor, ang husay ng mga aktor at ang makapigil-hiningang kapaligiran ng pagtatanghal. Habang nasa bulwagan, para akong artista.
Lalo akong humanga sa dula ng aktres na si M. Magdalina (ang role ni Larisa). Mahusay niyang nagawang lumikha ng imahe ng isang malambot at taos-puso, senswal at romantikong pangunahing tauhang babae. Pinagsama ng kanyang mga galaw ang liwanag at kumpiyansa, at ang pag-ikot sa entablado ay matagumpay na naihatid ang karakter ni Larisa. Ang integridad ng paglikha ng imahe ay pinadali ng magandang melodic na boses ng aktres. I think she played her part just brilliantly.
Pinarangalan na Artist ng Russia Valery Potanin (ang papel ni Karandyshev) ay nalulugod sa kanyang husay. Ang kanyang bayani ay nagpakita sa harap ng madla na hindi nasisiyahan at masungit. Tila anumang oras ay maaari siyang "sumabog". Nagkaroon ng patuloy na hindi pagpaparaan, at kung minsan kahit na poot kay Paratov. Ngunit sa mga sandali ng kahihiyan ng iba pang mga bayani, hindi sinasadyang naawa si Karandyshev. Ang imahe na inihatid ni Valery Potanin sa pagganap ay naiiba sa aking representasyon ng Karandyshev. Sa aking imahinasyon, siya ay isang kalmado, kagalang-galang na tao na mabilis na tumugon sa mga kaso ng kawalan ng katarungan at sama ng loob.
Ang papel ni Knurov ay ginampanan, sa palagay ko, nang napakahusay ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si A. Gladnev. Ang kanyang karakter ay nagbibigay ng impresyon ng isang makatwirang tao. Ang kanyang mga galaw ay maalalahanin, hindi nagkakamali, malinaw. Minsan lang makikita sa larawan ang pagiging maalalahanin, na lumilikha ng impresyon ng isang matalinong tao na maraming nakita sa landas ng kanyang buhay.
S. Ginampanan ni Karpov si Paratov sa dula. Nagawa niyang ihatid ang katwiran, kalmado at simbuyo ng damdamin sa pakikipag-usap kay Larisa. Ang tanging bagay na gusto kong tandaan: i-typeang aktor ay hindi masyadong tumugma sa hitsura ng aking ideya ng isang bayani.
Sa buong pagtatanghal, ang kahanga-hangang aktor na si Vladimir Zaitsev, na gumanap bilang Robinson, ay nilibang ang mga manonood. Ang imaheng nilikha ng aktor ay nakakagulat na masayahin at masayahin. Salamat sa pagganap ng aktor na ito, nagawa ng direktor na dalhin ang motibo ng kabaitan at optimismo sa buong pagganap.
Dapat tandaan na ang pagpili ng mga artista ay naging matagumpay, ang kanilang mga uri, pati na rin ang mga kakayahan sa boses, ay nag-ambag sa paglikha ng mga kamangha-manghang at kaakit-akit na mga imahe ng dula.
Kapansin-pansin ang gawa ng costume designer at make-up artist ng pagtatanghal: lahat ng props, costume, makeup, wig ay nilikha at pinili nang may kasanayan.
Ang tanawin ay ganap na tumutugma sa ideolohikal na nilalaman ng dula. Ang katotohanang hindi sila nagbago sa proseso ng produksyon ay mayroon ding ideological at semantic load.
Ngunit, sa palagay ko, hindi pinag-isipang mabuti ang lighting score ng performance. Sa kasong ito, nakatuon ang pansin sa mga ilaw sa likuran, na kung saan, nasira ang paningin ng madla sa entablado at negatibong nakakaapekto sa pagganap ng mga aktor.
Sa pangkalahatan, maganda ang impresyon ng produksyon. Ang synthesis ng propesyonalismo ng direktor ng entablado at ang husay ng mga aktor ay nag-ambag sa katotohanan na ang matagal nang kilalang dula ay nagsimulang maglaro sa aking isipan na may mga bagong kulay. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga gawain ng teatro: upang maakit ang atensyon ng publiko sa mga problemang laging nauugnay, at tulungan ang manonood na maging mas dalisay at mas matalino sa pamamagitan ng karanasan. Sana atmapabilib din ako sa mga susunod na produksyon ng direktor na ito.
Mga kakaiba ng pagsusuri ng mga pagtatanghal para sa mga madlang pambata
Ang pagsusuri sa pagganap ng mga bata ay tumutugma sa lahat ng feature ng genre ng kritikal na artikulong ito. Kapag isinusulat ito, mahalagang isaalang-alang ang tanging punto: ang paggawa ng dula, bilang panuntunan, ay idinisenyo para sa isang tiyak na edad ng mga bata. Parehong ang teksto ng dula mismo at lahat ng masining na desisyon sa entablado ay dapat na tumutugma sa ipinahiwatig na edad ng mga bata. Samakatuwid, kinakailangang suriin ang produksyon para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng madla.
Ang pagsusuri sa pagganap ay produkto ng pagkamalikhain. Dapat subukan ng reviewer na ihatid ang diwa ng dula sa paraang gusto o ayaw ng manonood na makita ito.
