Ang Middle Ages ay isang natatanging makasaysayang panahon. Para sa bawat bansa, nagsimula at natapos ito sa iba't ibang panahon. Halimbawa, sa Kanlurang Europa, ang panahon mula ika-5 hanggang ika-15 na siglo ay itinuturing na Middle Ages, sa Russia - mula ika-10 hanggang ika-17 siglo, at sa Silangan - mula ika-4 hanggang ika-18 siglo. Isaalang-alang pa kung anong uri ng espirituwal na pamana ang iniwan sa atin ng mga lumikha ng panahong iyon.
Mga pangkalahatang katangian
Ano ang medieval art? Sa madaling salita, pinagsama nito ang mga espirituwal na paghahanap ng mga panginoon na nabuhay noong panahong iyon. Ang mga pangunahing tema ng kanilang mga nilikha ay tinutukoy ng simbahan. Siya ang naging pangunahing customer noon. Samantala, ang kasaysayan ng medyebal na sining ay konektado hindi lamang sa mga Kristiyanong dogma. Sa alaala ng mga tao noong panahong iyon, mayroon pa ring mga palatandaan ng paganong pananaw sa mundo. Ito ay makikita sa mga kaugalian, alamat at mga ritwal.
Musika
Kung wala ito, hindi maisasaalang-alang ang medieval art. Ang musika ay itinuturing na isang mahalagang elemento ng buhay ng mga tao noong panahong iyon. Palagi niyang sinasamahan ang mga pista opisyal, pagdiriwang, kaarawan. Kabilang sa mga pinakasikat na instrumento ay mga sungay, plauta,kampana, tamburin, sipol, tambol. Mula sa silangang mga bansa, ang lute ay dumating sa musika ng Middle Ages. May mga tampok na ritwal sa mga motibo ng panahong iyon. Halimbawa, sa simula ng tagsibol, ang espesyal na musika ay binubuo, kung saan itinaboy ng mga tao ang mga espiritu ng taglamig at inihayag ang pagsisimula ng init. Sa Pasko, laging tumutunog ang mga kampana. Dala niya ang mabuting balita ng pagdating ng Tagapagligtas.
Mga Aklat
Medieval na panitikan at sining ay nag-iwan ng mayamang pamana sa mga inapo. Ang mga unang aklat ng panahong iyon ay maingat na na-transcribe at pagkatapos ay inilarawan ng mga monghe. Sa oras na iyon, ang papel ay itinuturing na isang pambihira, at samakatuwid ito ay pinalitan ng pergamino. Ginawa ito mula sa balat ng guya o tupa. Natuto silang magsulat sa tinatawag na mga wooden tablet na pinahiran ng itim o berdeng wax. Ang mga gawang sining ng medieval ay higit sa lahat ay nakapaloob sa mga tabla na gawa sa kahoy. Para sa pinakamahahalagang volume, ginamit ang simpleng leather embossing. Ang kultura at sining ng medieval ay pinayaman ng mga naglalakbay na iskolar at makata. Nagpatuloy sila sa mga kampanya upang pag-aralan ang mga anyo ng pagsulat ng ibang mga bansa. Sa pagdating ng magalang na pag-ibig, ang medyebal na sining ay napuno ng romantikismo. Ito ay ipinakita pangunahin sa prosa at musika. Sa mga korte, inaawit ang mga kanta na nakatuon sa mga epikong labanan nina Charlemagne, Arthur at Roland. Ang pagsulat ay patuloy na aktibong umunlad. Sa Middle Ages, lumilitaw ang maliliit at malalaking titik, at natukoy ang mga tuntunin sa pagsulat. Ang mga aklat noong panahong iyon ay itinuturing na isang tunay na kayamanan. Hindi sila magagamit sa pangkalahatang publiko. Bilang isang tuntunin, sila ay pinananatiling naka-lock at susi. Kung may nagkakaproblema sapera, maaari mong isangla ang aklat at makakuha ng magandang reward.
Sining sa medieval: pagpipinta
Sa malayong oras na iyon, tanging ang mga talagang may talento at may kinakailangang kakayahan sa pagguhit ang nakikibahagi sa paglikha ng mga fresco at painting. Ang malikhaing gawaing ito ay hindi isang uri ng libangan o libangan. Ang sining ng medieval ay gumawa ng ilang mga kahilingan sa mga masters. Ang bawat pagpipinta o fresco ay may sariling customer. Bilang isang patakaran, ang mga dingding ng simbahan, isang altar o isang silid para sa panalangin ay pininturahan. Ang mga artista ng Middle Ages ay maaaring tawaging mga artisan, tulad ng, halimbawa, mga panday o karpintero. Kaya naman ang mga pangalan ng marami sa kanila ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Halimbawa, ang mga gumagawa ng sapatos ay hindi naglalagay ng kanilang pirma sa bawat pares ng sapatos. Bilang karagdagan, ang paglikha ng mga fresco ay madalas na kolektibo. Hindi nilayon ng mga artista na tumpak na kopyahin ang mundo sa kanilang paligid. Ang sining ng medieval ay nagkaroon ng moralizing at emosyonal na epekto sa mga tao. Mula dito, nabuo ang ilang hindi binibigkas na panuntunan:
- Ipakita ang isang character sa isang canvas sa magkakaibang agwat ng oras (katulad ng modernong komiks).
- Pagbabalewala sa aktwal na laki ng isang tao upang gawing nakikita ang kaganapan hangga't maaari.
Ang sining ng medieval stained glass ay pangunahing nakabatay sa mga relihiyosong tema. Bilang isang tuntunin, ipininta nila ang mga paksa tulad ng "The Nativity of Christ", "Crucifixion", "The Passion of Christ", "Madonna and Child", atbp.
Romansaistilo
Napuno nila ang medieval na sining ng Kanlurang Europa noong X-XII na siglo. Sa ilang mga lugar, ang istilong ito ay nakaligtas hanggang sa ika-13 siglo. Ito ay naging isa sa pinakamahalagang yugto sa sining ng Middle Ages. Pinagsama ng istilong Romanesque ang Merovingian at Late Antique na mga paksa, mga bahagi ng "Carolingian Renaissance", ang panahon ng Great Migration. Ang mga elemento ng Byzantine at oriental ay pumasok sa medyebal na sining ng Kanlurang Europa. Ang istilong Romanesque ay ipinanganak sa mga kondisyon ng pag-unlad ng pyudalismo at pagkalat ng ideolohiya ng Simbahang Katoliko. Ang pangunahing konstruksyon, ang paglikha ng mga eskultura, ang disenyo ng mga manuskrito ay isinagawa ng mga monghe. Ang simbahan ay matagal nang pinagmumulan ng pagpapalaganap ng sining ng medieval. Ang arkitektura ay din iconic. Ang pangunahing namamahagi ng istilo noong panahong iyon ay ang mga monastic order. Sa pagtatapos lamang ng ika-11 siglo nagsimulang lumitaw ang mga gumagala-gala na arte ng mga lay stonemason.
Arkitektura
Ang mga indibidwal na gusali at complex (mga kastilyo, simbahan, monasteryo) sa istilong Romanesque ay itinayo, bilang panuntunan, sa kanayunan. Sila ay dominado sa kapaligiran, embodying ang pagkakahawig ng "lungsod ng Panginoon" o kumikilos bilang isang visual na pagpapahayag ng kapangyarihan ng pyudal na panginoon. Ang sining ng Kanlurang medieval ay batay sa pagkakaisa. Ang mga malilinaw na silhouette at mga compact na anyo ng mga gusali ay tila umulit at kumukumpleto sa tanawin. Ang pangunahing materyales sa gusali ay natural na bato. Ito ay perpektong pinagsama sa mga halaman at lupa. Ang pangunahing tampok ng mga gusali sa istilong Romanesque ay malalaking pader. Ang bigat nilabinibigyang-diin ng makitid na pagbubukas ng bintana at mga recessed stepped portal (mga sipi). Ang isa sa mga pangunahing elemento ng komposisyon ay itinuturing na isang mataas na tore. Ang mga Romanesque na gusali ay mga sistema ng stereometric na simpleng volume: prisms, cubes, parallelepipeds, cylinders. Ang kanilang ibabaw ay hinati ng mga gallery, vanes, arched friezes. Ang mga elementong ito ay nag-indayog sa laki ng mga pader, ngunit hindi nilalabag ang kanilang monolitikong integridad.
Temples
Ang mga uri ng centric at basilican na simbahan na minana mula sa sinaunang arkitektura ng mga Kristiyano ay nabuo sa kanila. Sa huli, ang isang tore o isang parol ay mga mahalagang elemento. Ang bawat pangunahing bahagi ng templo ay nilikha bilang isang hiwalay na spatial na istraktura. Parehong panlabas at panloob, malinaw na hiwalay siya sa iba. Ang pangkalahatang impression ay pinalakas ng mga vault. Sila ay nakararami sa cross, cylindrical o cross-rib. Inilagay ang mga dome sa ilang templo.
Mga natatanging tampok ng mga pandekorasyon na bagay
Sa mga unang yugto ng istilong Romanesque, ang pangunahing tungkulin ay ang pagpipinta sa dingding. Sa pagtatapos ng ika-11 - simula ng ika-12 siglo, nang ang pagsasaayos ng mga pader at mga vault ay naging mas kumplikado, ang mga monumental na relief ay pumasok sa dekorasyon ng templo. Pinalamutian nila ang mga portal, at madalas na ganap na mga dingding sa harapan. Sa loob ng mga gusali, inilapat ang mga ito sa mga kapital ng mga haligi. Sa huling istilong Romanesque, ang flat relief ay pinalitan ng mas mataas at puspos ng mga epekto ng liwanag at anino, ngunit nananatili ang isang organikong koneksyon sa ibabaw ng dingding. Ang sentral na lugar sa pagpipinta at eskultura ay inookupahan ng mga tema na nagpapahayag ng kakila-kilabot atwalang limitasyong kapangyarihan ng Diyos. Ang pigura ni Kristo ay nangingibabaw sa mahigpit na simetriko na mga komposisyon. Kung tungkol sa mga siklo ng pagsasalaysay sa mga tema ng ebanghelyo at bibliya, nagkaroon sila ng mas dinamiko at malayang karakter. Ang Romanesque na plastik ay naiiba sa mga paglihis mula sa mga natural na sukat. Dahil dito, ang imahe ng isang tao ay naging tagapagdala ng isang labis na nagpapahayag na kilos o isang elemento ng palamuti, nang hindi nawawala ang espirituwal na pagpapahayag.
Gothic
Ang konseptong ito ay ipinakilala noong Renaissance. Ang Gothic art ng medieval Europe ay itinuturing na "barbaric". Ang kasagsagan ng istilong Romanesque ay itinuturing na X-XII siglo. Nang tinukoy ang panahong ito, ang kronolohikong balangkas ay limitado para sa Gothic. Kaya, ang maaga, mature (mataas) at huli (nagniningas) na mga yugto ay natukoy. Ang pag-unlad ng Gothic ay masinsinan sa mga bansang iyon kung saan nangibabaw ang Katolisismo. Siya ay kumilos pangunahin bilang isang sining ng kulto sa mga relihiyosong tema at layunin nito. Ang Gothic ay nauugnay sa kawalang-hanggan, mataas na di-makatuwirang puwersa.
Mga tampok ng pormasyon
Ang sining ng medieval stained glass, sculpture, architecture noong Gothic period ay nagmana ng maraming elemento mula sa Romanesque style. Ang isang hiwalay na lugar ay inookupahan ng katedral. Ang pag-unlad ng Gothic ay naiimpluwensyahan ng mga pangunahing pagbabago sa istrukturang panlipunan. Sa oras na iyon, nagsimulang mabuo ang mga sentralisadong estado, ang mga lungsod ay lumago at lumakas, ang mga sekular na pwersa ay nagsimulang sumulong - kalakalan, sining, lunsod, korte at mga bilog na kabalyero. Habang umuunlad ang kamalayang panlipunan,Ang mga pagpapabuti sa teknolohiya ay nagsimulang palawakin ang mga pagkakataon para sa aesthetic na pag-unawa sa mundo sa paligid natin. Ang mga bagong uso sa arkitektura ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Ang pagpaplano sa lunsod ay naging laganap. Ang mga sekular at relihiyosong gusali, tulay, kuta, at balon ay naroroon sa mga arkitekturang ensemble sa lunsod. Sa maraming mga kaso, ang mga bahay ay itinayo sa pangunahing plaza ng lungsod na may mga arcade, imbakan at komersyal na lugar sa mga basement floor. Ang mga pangunahing kalye ay umalis mula dito. Makitid na harapan ng karamihan sa dalawang palapag na bahay (bihirang tatlong palapag) na may matataas na gable na nakahanay sa kahabaan ng mga ito. Ang mga lungsod ay nagsimulang mapalibutan ng makapangyarihang mga pader, na pinalamutian ng mga tore sa paglalakbay. Ang mga maharlika at pyudal na kastilyo ay nagsimulang unti-unting naging mga buong complex, kabilang ang mga lugar ng pagsamba, mga palasyo at mga kuta.
Sculpture
Siya ang gumanap bilang pangunahing anyo ng fine art. Ang mga katedral sa labas at loob ay pinalamutian ng malaking bilang ng mga relief at estatwa. Ang iskultura ng Gothic, kung ihahambing sa Romanesque, ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamism, ang apela ng mga figure sa bawat isa at sa madla. Nagsimulang lumitaw ang interes sa mga likas na likas na anyo, sa kagandahan at damdamin ng tao. Ang mga tema ng pagiging ina, sakripisyong katatagan, at moral na pagdurusa ay nagsimulang bigyang-kahulugan sa isang bagong paraan. Sumailalim sa mga pagbabago at larawan ni Kristo. Sa Gothic, ang tema ng martir ay nagsimulang dumating sa unahan. Sa sining, nagsimulang magkaroon ng hugis ang kulto ng Ina ng Diyos. Nangyari ito halos kasabay ng pagsamba sa mga magagandang babae. Kadalasan ang dalawang kultong ito ay magkakaugnay. Sa maraming gawaAng Ina ng Diyos ay nagpakita sa anyo ng isang magandang babae. Kasabay nito, napanatili ng mga tao ang pananampalataya sa mga himala, kamangha-manghang mga halimaw, at kamangha-manghang mga hayop. Ang kanilang mga larawan ay makikita sa Gothic nang madalas gaya ng sa istilong Romanesque.
India
Kilala ang bansang ito sa buong mundo dahil sa hindi mabilang na likas na yaman, mga kahanga-hangang handicraft. Sa murang edad, ang mga anak ng mahihirap ay nakasanayan nang magtrabaho. Ang edukasyon ng mga anak na lalaki at babae ng maharlika ay nagsimula sa ikalimang taon ng kanilang buhay. Sila ay pinag-aralan sa mga paaralang nakadikit sa mga templo o sa bahay. Ang mga bata mula sa kasta ng Brahmin ay tinuruan sa bahay ng isang tagapagturo. Kailangang igalang ng bata ang guro, sundin siya sa lahat. Ang mga anak ng mga mandirigma at prinsipe ay sinanay sa mga gawaing militar at sining ng pamahalaan. Ang ilang mga monasteryo ay kumilos bilang mga sentrong pang-edukasyon. Ang pagtuturo sa kanila ay isinagawa sa pinakamataas na antas. Ang nasabing sentro, halimbawa, ay ang monasteryo sa Noland. Gumana ito sa kita mula sa isang daang nayon, gayundin sa mga regalo ng mga pinuno. Ang mga obserbatoryo ay nagpapatakbo sa ilang lungsod ng medieval na India. Maaaring kalkulahin ng mga mathematician ang mga volume ng mga katawan at ang mga lugar ng mga numero, malayang pangasiwaan ang mga fractional na numero. Ang gamot ay mahusay na binuo sa India. Inilarawan ng mga libro ang istraktura ng katawan ng tao, mga panloob na organo. Ang mga doktor ng India, na gumagamit ng mga 200 instrumento at iba't ibang pangpawala ng sakit, ay nagsagawa ng mga kumplikadong operasyon. Upang magtatag ng diagnosis, sinukat ng mga doktor ang temperatura ng katawan ng pasyente, pulso, biswal na sinuri ang pasyente, binibigyang pansin ang kulay ng dila at balat. Naabot ng sining at agham sa medieval na India ang hindi pa nagagawang taas.
Eskultura ng bato
Nagsilbi itong palamuti ng arkitektura. Bilang isang patakaran, ang iskultura ay kinakatawan ng mga pandekorasyon na mataas na kaluwagan. Sa kanila, ang lahat ng mga figure ay malapit na konektado. Ang mga galaw, kilos, postura ng mga tao ay mukhang kahanga-hangang kaaya-aya at nagpapahayag. Ito ay dahil sa impluwensya sa pag-unlad ng iskultura ng sining ng sayaw, na laganap sa India mula pa noong unang panahon. Kahit na sa ilalim ng Ashoka, nagsimula silang lumikha ng mga selula ng kuweba at mga templo para sa mga ermitanyo sa mga bato. Maliit ang laki nila at gumawa ng mga tirahan na kahoy na gusali. Sa hilagang rehiyon ng India, ang mga templo ng isang pinahabang hugis-itlog (parabolic) ay itinayo. Sa kanilang tuktok ay nagtayo sila ng payong-lotus. Sa timog ng bansa, ang mga templo ay may hugis ng isang hugis-parihaba na pyramid. Sa loob, madilim at mababa ang mga silid. Tinatawag silang mga dambana. Hindi lahat ay makapasok sa kanila. Ang mga patyo ng mga templo ay pinalamutian ng mga eskultura na naglalarawan ng mga epikong eksena o binibigyang kahulugan sa isang simbolikong anyo ang pagsamba sa diyos kung saan ang kaluwalhatian ay itinayo ang templo. Kasunod nito, sa India, lalo na sa timog ng bansa, napakaraming mga elemento ng eskultura na ang mga relihiyosong gusali ay nagsisilbing mga pedestal para sa kanila. Ganito, halimbawa, ang mga templo sa Orissa, Konarak, Khajuraho.
Classics
Noong Middle Ages, sa karamihang bahagi ng India, ginamit ang mga net language para likhain ang mga ito. Kasabay nito, maraming makata ang nagsulat sa Sanskrit. Ang panitikang ito sa una ay muling paggawa ng mga klasikal na modelo. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ito ay nagiging mas pino at dinisenyo para sa mga courtier. Ang ganoong gawainhalimbawa, nariyan ang tulang "Ramacharita". Bawat isa sa kanyang mga taludtod ay may dobleng kahulugan, na maaaring itumbas ang mga gawa ni Haring Rampal sa mga pagsasamantala ng epikong Rama. Sa Middle Ages, ang tula ay pangunahing nabuo, ngunit noong ika-12-13 siglo. nagsimulang lumitaw at pustura. Ang mga gawa ay isinulat sa Sanskrit sa genre ng mga naka-frame na kuwento - mga kuwento na konektado ng isa sa pamamagitan ng balangkas. Ganito, halimbawa, ang kuwento ng Kadambari. Ang gawaing ito ay nagsasabi tungkol sa dalawang magkasintahan na nabuhay nang dalawang beses sa magkaibang anyo. Pinagtatawanan ng satirical novel na "The Adventure of 10 Princes" ang mga pinuno, ascetics, dignitaries at maging ang mga diyos.
Flourishing
Ito ay bumagsak sa IV-VI na mga siglo. Sa panahong iyon, ang hilagang bahagi ng India ay nagkaisa sa isang makapangyarihang estado. Ito ay pinamumunuan ng mga hari ng dinastiyang Gupta. Ang sining ng medieval na binuo sa mga lugar na ito ay kumalat sa mga teritoryo sa timog. Ang mga monasteryo at templo ng Buddhist sa Ajanta ay nagpapanatili ng mga natatanging halimbawa noong panahong iyon. Mula noong ika-2 siglo, 29 na kuweba ang lumitaw sa lugar na ito sa susunod na siyam na siglo. Ang kanilang mga kisame, dingding, haligi ay pininturahan ng mga eksena ng mga alamat at alamat ng Budista, na pinalamutian ng mga ukit at eskultura. Si Ajanta ay kumilos bilang isang sentro hindi lamang ng relihiyon, kundi pati na rin ng sining at agham. Sa kasalukuyan, ito ay sumisimbolo sa kadakilaan ng diwa ng unang panahon. Ang Ajanta ay umaakit ng maraming turista mula sa buong mundo.
