Narinig ng bawat isa sa atin sa paaralan o kolehiyo ang tungkol sa isang bagay gaya ng pagkaklasipika. Ito ay isang aesthetic na direksyon na makikita sa maraming uri ng kultura at sining. Sa pangkalahatan, ang salitang classicism ay nagmula sa Latin classicus, na nangangahulugang "huwarang" sa pagsasalin. Ito ay pumukaw ng mga pag-iisip ng isang bagay na mahigpit, tumpak, kahit na antigo, hindi ba? Tama, nagsimulang mahubog ang poetics ng classicism noong huling Renaissance sa Italy, at sa wakas ay nabuo noong ika-17 siglo sa France.
Ang mga pundasyon ng direksyong ito - ang mga alituntunin ng sinaunang sining ni Aristotle, Horace - ay nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa mga canon, na sa genre na ito ay hindi matitinag at hindi mapag-aalinlanganan na matupad. Gayundin, ang aesthetics ng klasisismo ay may sariling espesyal na hierarchy ng mga genre: epiko, ode, trahedya - "mataas" na genre; satire, comedy, pabula - "mababa". Tingnan natin ang batayan ng klasisismong pampanitikan.
Panuntunan ng tatlopagkakaisa
Kabilang ang mga sumusunod na konsepto:
- Ang pagkakaisa ng oras - ang aksyon ay mahigpit sa loob ng isang araw.
- Pagkakaisa ng lugar - sa buong gawain, nagaganap ang mga aksyon sa isang lugar, bilang panuntunan, ito ay isang bahay, palasyo, ari-arian, atbp.
- Pagkakaisa ng aksyon - ang kawalan ng side party at mga karakter, ang pagkakaroon ng isang pangunahing plot.
Bakit kailangan natin ang tuntunin ng tatlong pagkakaisa sa panitikan
Ang kinakailangan para sa pagkakaisa ng oras ay maaaring ipaliwanag tulad ng sumusunod: isang manonood na ilang oras na sa teatro ay hindi maniniwala sa mga kaganapan sa entablado, na ang tagal nito ay hindi tumutugma sa tagal. ng mismong pagganap. Kung sa mga dula ni Shakespeare ang aksyon ay maaaring tumagal ng ilang buwan, kung gayon sa dramaturhiya ng klasisismo ito ay imposible. Ang aksyon sa isang dulang nakasulat sa ganitong istilo ay kinakailangang nahahati sa limang kilos at tumatagal ng hindi hihigit sa isang araw. Ang pisikal na oras ng pang-unawa ng manonood ay dapat na kasabay ng oras ng pagkilos sa entablado.
Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng lugar ay nakabatay sa parehong mga prinsipyo. Ipinapalagay na dapat na maunawaan ng manonood na sa harap niya sa lahat ng oras ang parehong eksena. Ang mahigpit na katangian ng prinsipyo ng klasisismo ay lalong maliwanag kung ihahambing sa isa pang uri ng drama - ni Shakespeare. Alalahanin natin ang kanyang mga dula, kung saan ang aksyon ay inililipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang mga kinakailangan ng pagkakaisa ng panahon at lugar ay lubos na nagbawas sa pagkakaiba-iba ng balangkas ng mga gawa ng klasikong dramaturhiya, ngunit sa parehong oras ay nag-ambag sa partikular na higpit at kalinawan ng istruktura ng dula.
Huling kinakailangan -pagkakaisa ng aksyon - sa bawat dula, ang bilang ng mga aktor ay dapat na minimal; ang aksyon ay umuunlad nang lohikal, mahigpit, malinaw, nang walang mga side storyline. Mahihirapan ang manonood na panoorin ang produksyon hanggang sa dulo kung walang pagkakaisa ng aksyon dito.
Klasisismo sa banyagang panitikan
Ang Klasismo ay unang umasa sa mga teorya nina Aristotle at Horace - mga sinaunang may-akda. Sa panitikang European, ang istilong ito ay nagtatapos sa pagkakaroon nito mula noong 1720s. Mahigpit din itong sumunod sa panuntunan ng tatlong pagkakaisa na tinalakay kanina sa artikulo.
European classicism ay dumaan sa dalawang pangunahing yugto sa pag-unlad nito:
- Ang pagtaas ng monarkiya, ang positibong pag-unlad ng agham, kultura at ekonomiya. Sa oras na ito, nakita ng mga klasikong manunulat na gawain nilang parangalan ang monarko.
- Ang krisis ng monarkiya, pagpuna sa mga pagkukulang sa sistemang pampulitika. Kinondena ng mga may-akda ang monarkiya.
Pag-unlad ng klasisismo sa Russia
Nakahanap ng tugon ang artistikong kilusang ito sa Russia nang huli kaysa sa ibang bahagi ng mundo. Pambansang tradisyon - iyon ang umasa sa klasisismo ng Russia. Dito nagpakita ang pagiging natatangi at pagka-orihinal nito.
Classicism binuo lalo na malakas sa arkitektura, kung saan ito ay umabot sa napakataas na taas. Ito ay dahil sa paglikha at pagtatayo ng isang bagong kabisera (St. Petersburg) at ang aktibong paglago ng iba pang mga lungsod ng Russia. Ang mga tagumpay ng klasisismo ay ipinakita sa isang malaking bilang ng mga gusali, halimbawa, ang arrow ng Vasilyevsky Island (J. F. Thomas de Thomon) sa St. Petersburg, ang Alexander Nevsky Lavra(I. Starov), arkitektura ng Tsarskoye Selo (A. Rinaldi) at marami pang iba.
Sa Tsarskoye Selo, ang Italian architect na si Antonio Rinaldi ay gumawa ng pitong bagay, kabilang ang Chinese Theatre, ang Chesme Column, at ang Cahul Obelisk.
Nasa larawan ang Marble Palace (A. Rinaldi) sa St. Petersburg.
Pag-unlad ng klasisismo sa panitikang Ruso
Sa Russia, ang klasisismo ay nagmula noong ikalawang quarter ng ika-18 siglo at nagbigay sa amin ng mga kahanga-hangang tagalikha gaya ng M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin at marami pang mahusay mga pangalan.
Siyempre, gumawa si Mikhail Vasilyevich Lomonosov ng mas malaking kontribusyon sa pag-unlad ng klasisismo ng Russia sa panitikan. Gumawa siya ng isang sistema ng tatlong "kalma", lumikha ng isang sample ng isang oda - isang solemne mensahe, na naging napakapopular sa oras na iyon. Ang mga tradisyon ng klasisismo ay malinaw na nakikita sa komedya ni Denis Ivanovich Fonvizin na "Undergrowth".
Bilang karagdagan sa obligadong tuntunin ng tatlong pagkakaisa ng klasisismo sa panitikan, ang mga sumusunod ay iniuugnay din sa mga tampok ng istilong ito sa Russia:
- ang paghahati ng mga bayani sa negatibo at positibong mga karakter, ang obligadong presensya ng isang nangangatuwiran - isang bayani na nagpapahayag ng posisyon at opinyon ng may-akda;
- ang pagkakaroon ng love triangle sa plot;
- ang pagtatagumpay ng kabutihan sa wakas at ang kailangang-kailangan na parusa ng bisyo.
Ang Classicism ay gumanap ng malaking papel sa pag-unlad ng mundosining. Ang direksyong ito ang batayan, batayan ng panitikan. Ang klasikong istilo ay nabibilang sa isang malaking bilang ng mga dakilang gawa. Ang pinakasikat na mga komedya, trahedya at dula, na naging walang kapantay na mga obra maestra, ay pinapatugtog araw-araw sa lahat ng mga sinehan sa mundo.
